2013年11月19號，國際工業設計協會（The International Council of Societies of Industrial Design，ICSID）在蒙特婁正式宣布台北市獲得「2016世界設計之都」（The World Design Capital, WDC）的代表。

世界設計之都是ICSID重點項目，2008年首次舉辦在義大利都靈、2010年韓國首爾、2012年芬蘭赫爾辛基，2014則在南非開普敦。台北是申辦2016年WDC的唯一城市，因而讓北市議員質疑「強迫入選」。

然而，他山之石可以攻玉，為申辦WDC，首爾完整回顧代表高麗的精神與事物，統整出51項可精進的文化資產，建設包括北村韓屋、東大門設計廣場、漢江文藝復興計畫，首爾頓時脫胎換骨，成功變身為設計新聖地，而對取得入場門票的台北，與其批判「是否燒錢辦活動」，不如藉此討論能否能藉WDC整合台灣文創產業，成為名符其實的「設計之都」。

台北以「龍鱗裝」裝禎技術製作WDC申請書，第五卷封面為台北城市景象與山水風景。（圖片來源：taipeidesign）

台灣已在插畫、設計、創作、學術、影視界中聚積文創能量，藝術工作者卻普遍面臨三個問題：

首先是文創的核心—創意找不到知音。

台灣產業對創新不感興趣，只求保底，造成客戶對設計師的要求著重便宜迅速，因而無法揮灑自如，此外，台灣缺乏對藝術美感的培養，對文化定位也尚顯不明，導致文創產品無法找到伯樂。

再者是文創的呈現—商品在工廠開模和市場銷售階段屢遭阻撓。

台灣製造業過於保守，少有大膽願意開發新興產品，而對初入業界的藝術工作者而言，量產也是個過於艱困的挑戰，待產品進入市場，又須面臨消費者對設計產品接受度的考驗。

最後是文創的後盾—政府對文創產業的支持力道不夠。

韓國文創的大放異彩，政府扮演了資金和資源的供給者，反觀台灣，海外大賽的參賽設計師大多形隻影單，與受政府贊助，集體出場的韓國設計師形成對比，就連去年深獲好評的「台灣設計師週」，也不見政府贊助的影子。

2016年世界設計之都將至，不管這場活動能帶給台灣多少觀光財，對「文創財」的培育或許才該是當權者應思考的重點，畢竟假使上述三問題無法從根解決，文創界就只會是外行人眼中曲高和寡的小眾，無法在這片土地深耕播種。

關鍵評論網企劃了這個專題—「單打獨鬥的台灣文創」，邀請在藝術光譜中不同位置的工作者：

• 十年插畫經驗的kowei，探討藝術創作者的權益
• 輔大應美系馮冠超教授，取經城市為世界設計之都而執行的文創政策
• alto創意總監張兆翔分享自米蘭歸來，在台建立品牌的故事
• 台南星球實驗創作空間負責人陳禹安，說明透過共同創作空間讓遊牧的創作者們能夠相遇
• 日本陶藝之森駐村藝術家簡郁文，講述遠離家園讓創作者找回對家的認同

我們希望從插畫創作、設計品牌、文創政策、文化認同、共創空間五個面向，談論關於台灣藝術產業的困境、品牌、願景、突破和未來。

必須要在自身的特色上，建立專屬的台灣文創品牌（圖為誠品台中中友店）。Photo Credit: chia ying Yang CC BY SA 2.0