我覺得一個好的設計師，需具備思考、熱情、求知慾和不斷進步的特質。

我大學念的是美術，因為修了一堂平面設計課程，從此對設計有了濃厚的興趣。對我而言，設計是比繪畫更貼近生活，也更具實用，但我並沒有放棄在藝術領域的追求，畢竟藝術與設計是一體兩面，而對美感追求和感官刺激的訓練正是設計的後盾。

畢業後，我到義大利米蘭Domus Academy設計學院進修互動設計碩士，追隨影響我深遠的義大利藝術家—李奧那多・達文西（Leonardo da Vinci， 1452-1519）；達文西除了是畫家，也是建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、製圖師、植物學家，許多人讚嘆達文西的全才，但就如在藝術之上，不管是互動設計、室內設計、平面設計和產品設計等都可相通，也如義大利人所體現的—生活即是設計，所有目的都是為了讓這個世界更加美好。

達文西為文藝復興時期的全才（圖為達文西手稿）。Photo Credit: Playing Futures: Applied Nomadology CC BY 2.0

在米蘭待了六年後，我決定回到台灣，想為家鄉盡一份力，並努力讓台灣的設計被世界看見。

從一座文藝復興城市吸取設計養分

在米蘭生活的日子，雖然總嫌她又髒又醜，但畢竟在那經歷了從學生到職場的六年，對這座城市非常有感情。在Domus期間，學生來自世界各地，每次小組專題都會激盪出精彩的火花：日本人、德國人做設計設想周密，下功夫專研，義大利人、巴西人因拉丁民族天性浪漫，簡單的初衷就能打動人心，走出校園，身處在這座文藝復興時期的重要城市，每走一步都是驚喜。

米蘭不是個第一眼就會讓人愛上的城市。儘管有著世界第三大、文藝復興時期具代表性的米蘭大教堂（Duomo di Milano）及米蘭大公斯福札爾的城堡，但我認為這座城市的迷人，來自每條巷弄和獨特小店，以及義大利人獨特的生活方式與生活步調：上至官員總理，下至販夫走卒，早晨必定要乾一杯Expresso，男女老幼談話都要搭配各種手勢，對事物熱情樂觀到像天塌下來也不怕。

米蘭大教堂。Photo Credit: Bryce Edwards CC BY 2.0

他們對自身文化深具信心，對美感渾然天成，街上路人穿著都有型又有品味，對藝術及文化保存從8歲到80歲都能和你侃侃而談；生活在此，博物館，美術館、傢俱展、建築展、插畫展、車展，各種藝術設計活動展覽多到眼花繚亂，讓人感到生氣蓬勃，整個城市都在律動。

走進全世界最大的米蘭傢俱展（Salone del mobile），你能見識從世界各地蜂擁而來的設計朝聖者，所有商家、咖啡廳、閒置空間都成了品牌商租下的展覽場，彷彿整個城市是為設計而存在。在那幾天，你只要跟著市府提供的導覽地圖，便可輕易找到藏身在街頭巷尾大大小小的展覽，如果運氣好的話，還可找到提供免費香檳與食物的Opening party喔！

米蘭傢俱展會場之一。Photo Credit: Paola Sucato CC BY 2.0

在2008那年，義大利都靈正獲選為世界設計之都的示範城市，米蘭離都靈不遠，自當不會錯過。前去的那個週末，全城的人都動起來熱情參與，不管是公共藝術、展覽、建築，整個城市都充滿設計了氛圍。WDC的目的是透過藝術和設計激發城市的潛力，像是個開頭，也沒有時間限制，而為了這場盛會所興建的藝術舘、公園和公共雕塑都會保留，在其中，你能深刻感受到藝術就是生活。

台灣這幾年的策展經驗已非常豐厚，如台灣設計師展和新一代設計展，都可看到很好的創意，但政府應思考的不只是辦展或頒獎，而該是如何扶植設計師成長、協助行銷和與國際接軌。台灣的創意不輸別人，但形象包裝不可只靠個人經營，否則只是小眾團體，而非整體實力；我們在松菸或華山都可看見有質感的台灣新品牌，但中國大陸和泰國的設計同樣在突飛猛進，應多看看別人的設計。

新一代設計展。Photo Credit: jiahung li CC BY SA 2.0

當創意碰上知音，從工廠開模到市場銷售

設計師知音難尋是全球現象。我在米蘭奧美廣告工作時，客戶就常提出非專業的要求，不同的是，設計師的專業很被尊重，上司都會聆聽我們的想法並想辦法說服對方。但在台灣，設計師較容易被當成美工或美術處理人員，處事原則是聽從金主而非專業。但愈是你的專業，愈不能廉價，當別人削價競爭，我們就要讓客戶知道你所具備能力的稀少性。

除了客戶，找到適合的工廠夥伴、和工廠溝通產品開發也是挑戰。

台灣老師傅手藝需要傳承，卻苦無接班人；公司起步那年，我們在台灣和大陸尋覓適當的工廠，但工人素質和做工品質都不甚滿意，好在最終幸運在台灣找到願意接受小量訂單的工廠，年輕負責人和我們理念一拍即合，之後，又如獲至寶地在台中找到一對工匠師傅等級、超過30年工廠經驗的退休老夫妻。

設計師和工廠的默契需要培養，最忌諱工廠犯兵家大忌戰前換將，也怕設計師要求九十分，工廠卻只做到六十分；工廠有其習慣的工作模式，對品質的要求有時會和設計師相違背，必須慢慢磨合出彼此都接受的方式，而為了堅持對美感與完美的追求，必須隨時保持和工廠的順暢溝通。

設計師必須要和工廠建立良好的默契（圖為樂高模具）。Photo Credit: Arne Hückelheim CC BY 3.0

當產品跨過量產關卡進入市場，又是另一考驗。我發現台灣消費者較喜歡「可愛」的東西，較不注重實用性或品質；「一窩蜂」也是個現象，只要爆出超夯潮物，大家就會蜂湧而至，鮮少思考商品到底好在哪裡，黃色小鴨就是個例子，設計師赫夫曼（Florentijn Hofman）本意是透過小鴨表達這是個沒有國族疆界的世界，但商人只將它視為圖利工具，消費者也只把它當作一個合影留念的背景，沒有人把它當成是件藝術品來看待，更遑論對於藝術品背後意涵的省思與尊重。

但不管如何，產品一旦進入市場，設計師的原則和使用者經驗的平衡最是重要。我的創業搭擋負責業務與通路，非常注重與消費者的互動，公司內部也會時常討論消費者的使用經驗，這對設計上都是很好的助益。

很多設計師對設計相當堅持，絕不允許他人更動，但務實地參考銷售意見和顧客反饋非常重要，畢竟產品最終反映市場。感動的是，越來越多消費者會因好的設計和質感而購買，更因為是台灣本土品牌而支持，這鼓勵我們要繼續堅持下去。

創立品牌，需要的是勇氣和一顆堅持的心

在義大利時，我經常跑皮革重鎮佛羅倫斯，因為看到義大利皮革製品的魅力與皮革工匠的精神，讓我想把這種好材質帶回台灣。

皮革需經過鞣製過程才能轉化成可以製包、製鞋的狀態；傳統工法是在鞣製時加入植物單寧染劑，反覆浸泡約四十五天之久才能轉為「植鞣皮」，工業革命後出現了鉻鞣技術，是為重金屬染劑。現今每年生產的皮革約有百分之90都為鉻鞣，因為可縮短皮革的鞣製時間，但為了想帶給消費者最真實天然的皮革質感，我們的產品仍堅持選擇植鞣皮革。

決定創業後，其實走了一段辛苦的路。原料的購買是公司初期遇到的首要難題，一次買三千米平方尺的皮革實在讓人吃不消，好不容易通過考驗進入市場，面對的則是新品牌的市場接受度與某些產品銷售不佳的狀況，讓身為設計師的我很感挫折。從開始至今，不管是挫折和收獲都是養分，也更確立我們的原則為不管在設計和原料上都要堅持最好，而在開始外銷後，對品質把關就更加嚴格，畢竟這代表的就是台灣。

我們也努力加強社群連結．如開始參加由FliperMag雜誌舉辦的座談會並擔任此線上雜誌的專欄作家，它是由四個年輕人所創辦，每月最後一個禮拜會舉辦講座，設計師可以參加並自由交流，彼此就會藉這場合洽談合作，是個很好的設計師交流平台，另外像是台灣版Kickstarter的FlyingV募資平台，也是了解台灣設計的平台。

作為手作的傳統保留者，我認為在科技一日千里的發展下，設計仍會繼續傳承，一為材質，二為手工製作；雖然人造材質越來越發達，但天然材質不會被取代，不管是絲、羊毛、 布料，真正頂級的還是真材實料。潮流會變，但追求好的質感與好的設計是不變的道理。

alto形象影片

「簡單，是最終極的細膩。」（Simplicity is the ultimate sophistication.）

這句話是文藝復興大師達文西五百多年前就提出的觀點，如今卻只有少數人或企業懂得這道理。前陣子看了一本書，書中提到：「縱觀近代消費科技的發展史，你會發現許多超級成功的產品，其實都是從簡單出發；Google搜尋引擎只有一個簡單的『搜尋』，蘋果的iPhone只有一個單純的『Home』按鍵，Facebook的出發點只是讓你找朋友，而Dropbox只是以一個資料夾起家。」

許多事都是從一個再簡單不過的想法開始，我想把它稱之為『初衷』；而許多大師，年輕時從學徒做起，一做就是一輩子，他們就是守著這個簡單的初衷，經由不斷磨練和反覆細膩的思考，最終把成果做到極致。我時常用達文西這句話提醒自己，也是做設計時不斷追求的目標：希望能夠專心做好一件事，一件簡單而又不簡單的事。

本文為Clement Chang口述，Clement/Yuan合寫

【編按】本文為關鍵評論網企劃專題「單打獨鬥的台灣文創」，我們邀請在藝術光譜中不同位置的工作者，談論關於台灣藝術產業的困境、願景、品牌、突破和未來：

• 十年插畫經驗的kowei，探討藝術創作者的權益
• 輔大應美系馮冠超教授，取經城市為世界設計之都而執行的文創政策
• alto創意總監張兆翔分享自米蘭歸來，在台建立品牌的故事
• 台南星球實驗創作空間負責人陳禹安，說明透過共同創作空間讓遊牧的創作者們能夠相遇
• 日本陶藝之森駐村藝術家簡郁文，講述遠離家園讓創作者找回對家的認同

專題引言請見：〈單打獨鬥的台灣文創：我們擁有世界級的文創人，為何無法成為世界級的文創國？〉