兩年前，幸運的參加了香港環球設計營（World Design Summer Camp），在為期十天的活動裡 ，遇見來自歐亞美洲頂尖設計學院共兩百多名優秀師生，也交到了許多朋友；發現雖然同為設計的背景，讓彼此擁有相似氣質，卻因文化背景的相異，不管是合作創作、提案方式、講座提問都不盡相同，過程中感受到設計語言是可以有更多不同的面貌與可能，受益良多。

也因此激勵了我隔年，又再次與同學們一同參加了瑞典家具設計展的外圍展（green house）；起初是憑著一股熱血恣意的創作，後來幸運的被選中，有了一次可貴的經驗可以實際走訪遙遠的瑞典，旅途中除了看到自己的許多足與不足外，也開始思考，設計展覽的目的究柢為何？希望的成果是什麼？是否不同的地域文化其實也各有其適合的推廣設計的商業模式。

兩次旅程後，歸結消化的心得讓我對所謂的文創有了些想法，「創意」根本不是重點，真正吸引人的其實是文化間的歧異與多樣性，那些各種生活環境、地理、文化、民情所形塑出的群體特殊性，包括使用習慣、觀察眼光，和選擇邏輯，例如食器也會因各地料理型態、本地食材、飲食文化和消費習慣而有所不同，其實文創於我，就是運用文化的能量去創造出價值。

Photo Credit：星球實驗創作公司

其實近幾年，獨立創作風氣日益興盛（如自造者Maker、Fablab 等組織紛紛成立），看著這股趨勢，我想到除了渴望有一個工作室，並且能找更多人來一起做也分擔工具，一起創作之外，也開始逐步構想所謂的創作空間可以如何呈現，和身邊許多朋友討論後，找到了有空間設計、網站設計、財務管理、活動企畫、諮詢顧問專業的五個夥伴，成立「星球實驗創作空間」。

硬體部分，我們一籌好資金，本著設計師（缺錢）的製造精神，所有工程捲著袖子自己來，遇到不會的就開始Google，瓷磚、泥作木工、設防水牆和粉刷牆壁無一外包。工程比想像中浩大，過程也比想像中繁瑣，但就像一場冒險，旅途遇到妖怪，也遇上前來救援的朋友，每完成一件任務都特別有成就感 ；當時大家因各自忙著不同的事，籌備共花了四個月的時間。

Photo Credit：星球實驗創作公司

再一次次商討，星球輪廓也愈加清晰：我們企圖要打造一個讓獨立創作者能被看見和支持的舞台，從經營「設計駐點」的開始，讓來自不同地域的設計師在星球中，以月為單位共同交流，一起遊玩，我們也透過分享會、市集、工作坊、網路販售，打造讓旅者們發光發熱的平台，每星期還有固定影展，只是目前大部分前來的觀眾都是自己的朋友（笑）。

我們預計招募來自世界各地的創作者，並從三個方向宣傳：其一為旅行的據點，其二為可嘗試亞洲市場， 其三為可體驗台灣這個快速製造業的國度。台灣是個製造業發達的國家，會是吸引外國設計師來台創作的原因之一，而設計師在工作之外休假來此創作，我們也能幫他在台灣推廣他的作品，或是介紹他認識在地的創作者甚至彼此合作ㄧ些計畫，甚至幫忙記錄他們的創作過程。

共創是個讓創業門檻降低的新工作型態：「共」就像是開冷氣，然後借由「創」的價值，以自己的能力換取一項成果和所需，就像無黨籍代表，不必特別進入一個大的體系裡才能生存。但即便是無黨無派，也需要結盟關係。

台灣目前有很多的共創空間，大家彼此也都有連結往來，新平台（COOOSPACE 台灣的共同工作空間分享平台）也努力在把大家串聯起來。我覺得每個據點都有自己的特色是件很棒的事情：有些從對外開放做起，有些鼓勵冒險創業，有些推廣社區一起創作，當越多人一起投入，表示創造的價值日益被重視，而營造出來的氛圍也會讓大家一起變得更好，在其中，我們偏向是針對設計師本身的需求，定位在「離開一個地方，換一個環境」的創作型態，如同一趟遠離地球的探險，讓所有熱愛冒險與富有創造力的人們一同創作，就像在異地工作，一起享受做事不被限制與拘束的自由。

我們的第一位客人是從美國來的艾瑞克；他是個平面設計師，在台灣生活了三個月後，花了一個多禮拜時間從台北沿著宜蘭、花蓮，來到星球，並在一樓留下了壁畫創作和我們作為住宿交換，而最近透過成大教授的牽線，認識了荷蘭在台南的創作空間Dutch Design Post，他們的目標也是引入荷蘭的設計師來到台南進行體驗與創作，在向大家介紹我們的概念後，很多人都表示很喜歡也很願意再介紹給起他們的設計師朋友。

Photo Credit：星球實驗創作公司

身為星球負責人，同時也是駐點設計師， 如今終於能把「嚮往自由移動生活方式」的理念，實踐在這舒服的空間：我們有手作工作桌，也有適合討論的開放式的空間，我們提供小型工廠讓夢想家們把想法化為實際，還有個小型攝影棚讓創作者們能隨時記錄；最特別的，是星球提供帳篷作為旅者休憩的方式，回應星球是顆讓各式各樣遊牧的創作者能夠相遇的據點。

因為世界各地都有令人激賞的各地特色與各樣運作模式的製造業，我們希望先嘗試在台南建立起一個可運作的循環跟連結，接著要更進一步邀請世界各地的空間成立各式各樣的星球，建立起讓創作者可以自由移動的網路；當然過程也遇到一些問題，譬如我們仍會傷腦筋資金從何而來，以及如何更有力的把這個概念推廣到更多地方。

Photo Credit：星球實驗創作公司

雖然無意間選了一條看似辛苦實踐獨立意志的道路，卻也不寂寞地因此發現了世界各地與我們類似的工作空間。我猜想，每個空間就如我們一樣，是一群人的生活背景和生命歷練相互調和的作品，每個選擇和規劃也都關係著本地產業與創作者特色；各樣的空間或平台都令人感到興奮，驅動著我們要趕緊把成果展示並登台演出，我相信，接下來會是獨立創作者發光發熱的世代，在一個全球化的舞台上，一起燃燒綻放！

【編按】本文為關鍵評論網企劃專題「單打獨鬥的台灣文創」，我們邀請在藝術光譜中不同位置的工作者，談論關於台灣藝術產業的困境、願景、品牌、突破和未來：

• 十年插畫經驗的kowei，探討藝術創作者的權益
• 輔大應美系馮冠超教授，取經城市為世界設計之都而執行的文創政策
• alto創意總監張兆翔分享自米蘭歸來，在台建立品牌的故事
• 台南星球實驗創作空間負責人陳禹安，說明透過共同創作空間讓遊牧的創作者們能夠相遇
• 日本陶藝之森駐村藝術家簡郁文，講述遠離家園讓創作者找回對家的認同

專題引言請見：〈單打獨鬥的台灣文創：我們擁有世界級的文創人，為何無法成為世界級的文創國？〉

專題下則文章：

一座日本歷史最悠久的陶藝小鎮，啓發了一位台灣年輕藝術家的創作之旅