採訪、撰稿：林嘉玟、黃家琦

從日治時期到國民政府來台，文化語言的轉換，翻轉了整個世代，我們是否錯過了什麼？多少當時燦爛的文化歷史從此熄滅沒入黑暗？

風車詩社是台灣第一個超現實主義詩社，以日語寫作。從日治時期始，至國民政府來台後終，它的存在證明台灣在當時最頂尖的國際潮流中並沒有缺席。「我們應該在南海的華麗島上，發展出如普羅旺斯文學可凌駕巴黎藝文的動人詩篇，並在日本文學史上占有獨特地位。」

《日曜日式散步者》把這段風車詩社的歷史重新撿回來，讓這些台灣超現實主義的先趨者，得以重新沐浴在陽光下，讓他們的故事永恆封存，如繁星輝映未知的歷史長夜。影像如詩，就像一個回到1930-40年代的超現實夢境，帶我們回到一段繁華，短暫卻燦亮如煙火的台灣故事。

Photo Credit：TIDF提供

Q：什麼契機開始拍攝三○年代的「風車詩社」？

過去曾幫忙做一部跟超現實主義有關的影片介紹，搜尋資料時找到林修二的文章，讓我非常震驚。1930年代的臺灣，想像中是很保守的，但其實我們對他們完全不瞭解。於是我開始做記錄、蒐集資料，從2012年下半年開始聯絡家屬、進行訪談，並與學者見面、對話。有些東西就從斷簡殘篇去尋找蜘絲馬跡，試著做各種推論。

光復之後，學者羊子喬將風車詩社引介給80、90年代的台灣文壇。也許是因為臺灣還沒有準備好接受一個超現實主義的炸彈進來，當時的學者為了給他們一個定位，當時一直強化他們與本土的連結性。但對我來說，風車詩人與當代的藝術家有某種跨越時代的共同性，就是對文學創新的關心。

他們的前衛性、現代性，還有充滿著熱情、創作的精神，都是值得發展的。很多東西是隨著時間流逝，不是問不到、不然就是資料沒了。如果連這些家屬都問不到，該怎麼做這部影片？那個世代正在快速凋零，所以有急迫性。如果有人對日治時期是很關心的，我們都覺得很好，應該要趕快做，不能再晚。要尊重所有的現存的東西，去面對你的創作素材，選擇你的做法、以及你要說的事情。

Q：片中的人物都刻意不拍攝頭部？有些特定靜物的特寫畫面、物體移動的奇怪畫面與片中出現的超現實的文學、美學素材有何關聯？

不拍攝頭部這種構圖是我的偏好，再來我覺得「臉孔」這個元素很強勢，會主導畫面的情緒、或是敘事的關鍵點，難道沒有其他東西可以表達嗎？另一方面，我們在之前的歷史上也看不到風車詩人的全貌，而歷史也永遠無法客觀地看到他們的全貌，所以我用這種構圖方式呼應這個想法，同時，透過拍攝方式也許可以提醒觀眾思考這部影片想要談的。

Photo Credit：TIDF提供

詩作、美學素材這部分的安排，其實大多就是為了做陳述的轉折、關連，這都是開放給觀眾自由詮釋的。而聲音跟畫面之間，也會形成一種辯證的語言，它所描繪出來的感覺是什麼，真的要靠大家幫忙給出答案。其實這部片有刻意使用日本創作者的作品，當然除了風車之外。一方面因為臺灣的超現實主義素材少，而日本創作者的想法可以讓我看到別的東西，我一直覺得殖民的歷史不是只有被殖民的國家要面對，殖民母國的掌權和觀眾他們也應該要知道。

日本的人民在二戰時也死傷非常慘烈，我覺得這對風車詩社是重要的，因為他們有很多好朋友是日本人。當你的朋友也受著戰爭、生命威脅的時候，難道跟你一點關係也沒有？所以也會希望透過這些素材看到當時臺灣與日本人民、特別是文藝創作者的關係。

Q：本片不只探討了創作，後半段更觸及台灣光復後的歷史，如何拿捏風車詩社在創作與歷史的比重？

很多東西都要回到事件本身。某種程度上這部片可以算是某種寫實的東西，這就是歷史的現實。前面你有很大的空間探討各種文學創作、發展，但隨著時局改變，你已經失去了你的自由度，只能直接面對歷史。這個做法也是呼應歷史的狀態。

所以中、後段我聚焦在戰爭、政治怎麼影響這些詩人，包含二二八事件後楊熾昌和張良典入獄，該交代的歷史，我有義務要用文字完整說明，所以後半段跟前面的差異很大。它就是一個歷史的壁壘，就算我想要用前衛的姿態去介入，我也沒有能力去面對、沒有能力去處理這個東西。所以我寧可還他比較寫實一點的樣貌。

《日曜日式散步者》將於第十屆台灣國際紀錄片影展中放映，詳細資訊如下：

《日曜日式散步者》Le Moulin
黃亞歷HUANG Ya-li
2015 /台灣 / 162min / 黑白 & 彩色 / DCP

風車詩社，是台灣1930年代出現的現代文學詩人團體，反映了20世紀西方現代主義進入亞洲，先到日本、再至台灣的文化移動路徑，亦經歷了日治中期、皇民化運動、國民政府來台與二二八事件。這部獨特的散文電影全片以重演與檔案影像構成，以豐富素材再現時代視覺與詩人的精神圖像，娓娓道來歷史的艱難。

2016/05/07 20:30-23:15 新光影城（導演映後座談）
2016/05/09 18:10-20:55 新光影城（導演映後座談）

責任編輯：曾傑
核稿編輯：楊之瑜