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2016台灣國際錄像藝術展:負地平線

【負地平線】台灣國際錄像藝術展線上展覽 :親密關係,情感的動態記憶

2016/12/07 ,

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Photo Credit:Yulin Huang

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愛情、親情或者是同胞之情,這些建構在相處上的私人經驗,透過作品呈現與自身經驗的對照,深深牽動了觀者的情感。並同時在展覽大方向想要討論的國際移動、經濟驅動力和政治角力之下,給出了一個較為私密或個人的敘事角度。

文:Zoe Yeh(鳳甲美術館駐館策展)

在2016台灣國際錄像藝術展:負地平線的三條主軸當中,分別以「影像的動」、「人的移動」和「國際展的在地連結:北投」展開策展的敘事。而在這三條主軸線當中,又可以從各個影像作品裡面所建構的人際關係來探討,情感的連結和親密關係的建構,同時也是一種動能的表現。本次線上展覽將以作品中的親密關係為切入點,詳細介紹參展藝術家Futoshi Miyagi、張乾琦、伊旺‧安米特與蒂塔‧薩利娜作品當中所牽動的私密情感。

Futoshi Miyagi

  • 日本/1981年生於沖繩,工作於東京
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Photo Credit:TIVA
MIYAGI藉巴哈著名的無伴奏小提琴「夏康舞曲」串連沖繩與美國,用影像中隱晦的第一人稱,透過感性且個人的觀點,隱隱談出一個在沖繩的美國大軍同性之戀的故事。
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Photo Credit:TIVA

Futoshi Miyagi以實地訪談帶動檔案化虛構敘事的展演形式,假託幽微的男同志情慾生命樣態,勾勒沖繩歷史經驗的參照,以錄像與檔案文件為依托的創作計畫〈浪漫樂派〉,援引好萊塢製作的《秋月茶室》(1956),彰顯沖繩長期作為失去話語權的再現對象。所謂沖繩主體也在翻譯、轉譯與謬譯之間,遙映著著冷戰結構下,亞洲熱戰內遭派遣至越南戰場的美軍,與沖繩當地人共享無以名狀的惆悵。呼應著獨白般的書信文件。

MIYAGI藉巴哈著名的無伴奏小提琴「夏康舞曲」進入沖繩的史實為平行敘事坐標,靜謐無人的沖繩與美國西岸都會地景,烘托著數名以第一人稱發聲的存在主體,跨越復歸前後的時間軸線,隱晦的第一人稱作者透過感性逾越聲影關係的思考式影像。

張乾琦

  • 台灣/1961年生於台灣台中,現於台灣、奧地利格拉茨生活及工作,1991年開始專業報導攝影生涯
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Photo Credit:張乾琦
張乾琦_On_the_Road_展覽現場
Photo Credit:TIVA
2013年第一個孩子的出生改變他看待世界的角度,以及重新思考人與人之間的關係,製作於2014年的〈在路上〉不同於過去站在相機後方的那雙眼,張乾琦將相機轉向自己與自己的私生活。

張乾琦作品呈現一貫的人道關懷與對社會不公不義的批判。相機成為進入他者私密生活的護照,見證時時變動不安的歷史時刻,體現「一台相機,一個鏡頭,一個人對抗著一個世界」這種將攝影作為生活方式的態度。

2013年第一個孩子的出生改變他看待世界的角度,並重新思考人與人之間的關係,製作於2014年的〈在路上〉不同於過去站在相機後方的那雙眼,張乾琦將相機轉向自己與自己的私生活,這部長達二十五年的自傳式作品,紀錄他穿梭於全球各地移動的身影。他總是在路上、在時差中渡過;機場、車站等暫留之非地方(non-place)深刻地成為他的真實。這部作品也開始讓鏡頭裡的人物有他們自己的聲音,說自己的故事,包括機場廣播、電視新聞報導、孩子的笑聲,以及收錄十五首由當地的母親哼唱的搖籃曲,與平面攝影交織組構成動態影像。

伊旺‧安米特、蒂塔‧薩利娜(Irwan AHMETT、Tita SALINA)

  • 印尼/伊旺‧安米特生於1975年,蒂塔‧薩利娜生於1973年,現於雅加達生活及工作
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Photo CreditIrwan AHMETT、Tita SALINA
藝術家並未選擇如這類再現形式的視覺語彙來講述故事,而是選擇將離別的悲傷壓縮封存在紙片中,這組紙片是由藝術家探視孩子時,撿拾他們掉落的皮屑毛髮所製成,並試圖將該信件大小的紙片送達獄中父親的手上。
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Photo Credit:TIVA
照片正中間是收集了移工夫妻無法回家探視的孩子的毛髮與皮屑製作成的紙張,成為裝置作品中的一部分,加上投影於其上的影像,使這件作品呈現出不可忽視的情感重量。

來自印尼雅加達的藝術家雙人組,伊旺‧安米特與蒂塔‧薩利娜,延續2015年於亞洲雙年展中進行之社會介入行動,以及兩件展出的錄像作品〈壽〉與〈灑鹽於海〉中,對於非法移工與印尼青壯年勞工人口外移的關注,提出〈飄零而形不離影〉創作計畫。〈飄零而形不離影〉的計畫源於五名遭監禁的非法漁工中,其中一名漁工與家庭的現況:由於父親仍身陷囹圄,母親為了生計被迫來台從事家庭傭工的工作,留下兩名幼兒在沒有雙親庇護的環境下成長。

藝術家並未選擇如這類再現形式的視覺語彙來講述故事,而是選擇將離別的悲傷壓縮,封存在紙片中。這組紙片是由藝術家探視孩子時,撿拾他們掉落的皮屑毛髮所製成,並試圖將該信件大小的紙片送達獄中父親的手上。與此象徵性團聚儀式並置的,是錄像投映所繪製的地圖中,當代共有的流離失所境況與遷徙路徑;紙片則深刻而脆弱的乘載著家族成員間的聯繫。

因對勞動者的種族歧視而導致人際關係間的普遍隔閡,形成大眾對於此種結構性暴力的忽視,〈飄零而形不離影〉不但是對全球勞工流動潮漠視者的溫情提醒,更是企圖從感知能動性中,重新找到彼此平等聯繫的見證者。

愛情、親情或者是同胞之情,這些建構在相處上的私人經驗,讓作品被投射在觀眾自身的想像和對照關係上,也因此深深牽動著觀者的情感。並同時在展覽大方向想要討論的國際移動、經濟驅動力和政治角力之下,給出了一個較為私密或個人的敘事角度。

展覽資訊

名稱:【負地平線】2016台灣國際錄像藝術展
時間:2016/10/15-2017/01/08
地點:鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11F)
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責任編輯:黃郁齡
核稿編輯:朱家儀

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2016台灣國際錄像藝術展:負地平線:

2016第五屆台灣國際錄像藝術展主題「負地平線」(Negative Horizon),由策展人呂佩怡、許芳慈策畫本展,探討當跨國/界移動逐漸成為日常生活之必須,移動是拓展了我們的眼界、認識與感受,抑或透過合理化的流動蒙蔽潛在的剝削? 「負地平線」指涉那些「可視之外」的景況,期盼透過藝術家之眼及各種機械性之外的動態影像,使個人生命敘事與當代全球社會共享的歷史現實顯影。

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