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特別報導

現實秘境 Towards Mysterious Realities

【現實祕境】線上展覽:巴尼.海卡爾、李燎、任興淳

2016/12/02 , 評論
立方計劃空間
Photo Credit:IM Heung Soon
立方計劃空間
立方計劃空間成立於2010年4月成立,以推廣當代藝術、深度人文思維,聯繫國際與在地藝術網絡與建立文化歷史脈絡為使命,提供台北藝文群眾一個兼具展場與講座、交流、資料庫功能的藝文空間。座落於台北人文薈萃的台大、公館區域,又是喧鬧如嘉年華的公館夜市巷弄中,立方位於一棟五十年歷史的老建築中,其前身為一棟老旅館,步行數百公尺即到台大校園、水源劇場和寶藏巖藝術村。立方計劃空間位於此區,持續引介國內外的優秀藝術家,並邀請相關文化人士舉辦展演、座談等活動,期冀為這個區域帶來更豐富的人文藝術面貌與內容。我們的理想目標在於建立:小而精的獨立展演機構、體制外的學習場所、在野的資料館。
巴尼.海卡爾

生於1985年
居住和工作於新加坡

巴尼.海卡爾是一位文本與音樂實驗者。作為一位獨奏者,他的作品主要使用原音樂器,包括傳統的及改造的。他的研究圍繞於敘事、結構即興以及話語。他是OFFCUFF及b-四重奏的成員,也是團體The Substation的聯合藝術家。

作為藝術家與音樂家,海卡爾參加過Media/Art Kitchenda:ns等藝術節和新加坡M1藝穗節。他同時也是新加坡前衛搖滾樂團「觀測台」(The Observatory)的成員,這個樂團曾巡迴挪威(2012)和義大利(2013)。海卡爾於2013年獲得新加坡青年藝術家獎,2015年入選「總統青年藝術家獎」。

他研究爵士樂風潮和文化冷戰的關係、影響與歷史,揭露其潛藏於社會政治、經濟和文化敘事中關於自由及民主概念的政治意涵。他以此和新加坡當下對音樂與藝術的興趣傾向做出參照。海卡爾視文化擴張和自由的迷思為政治與觀念的污染,並且需要被重新思考和想像。作為一位具有批判力的藝術家和思想者,海卡爾的作品檢視感知、關聯性、聲音和音樂文化。通過與不同領域的藝術家合作為方法挖掘新的音樂形式,這些樂曲可被詮釋為用以瞭解更廣泛政治作用的語言。

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Photo Credit:Bani Haykal
《無眠者的公墓》,複合媒材裝置,2015。

海卡爾說道,我對音樂的喜愛將我引領至此,音樂在某方面成為敵人。這不代表我輕視音樂,反之,我想要更徹底研究它,了解是否有什麼方式可以重新去關注它。我不太確定自己是否期待著解答,但有一點我想說的是:「倘若無知是福,那麼通曉便是地獄。」也許不遠的將來,對周遭一切,和人之所以為人的道理,我們都將遺忘,或同今日一樣地無知,無論這些事情於今日或未來可能意味著什麼。或許到那時,我們會看到某種形式的烏托邦的表象,冷酷、機械且貪婪。或許到那時,我會找一種方法讓自己消失或死去。就像現在,雖然我發現了生命的意義,但轉譯得如此拙劣因而看不出意義,所以我只能繼續追問。

文化冷戰,如同字面意義,「文化」作為冷戰時期以交戰之利益為目的的策略和方法。在這個重要的時期裡,文化被大量對外傳播,是美國推銷民主價值的宣傳工具之一。

音樂學家斯圖爾特.尼科爾森(Stuart Nicholson)在他的著作《全球化時代的爵士樂和文化》(Jazz and Culture in the Global Age)中指出了冷戰時期爵士樂在國際化之下的複雜性,他說道:

⋯⋯影像成功地覆蓋了現實,美國爵士樂不再只是「它自身」,⋯⋯而是夾帶著美國的文化力量,投射美國民主與自由的符號和神話,促使其他國家支持美國的意識型態。

但是,使用音樂當成傳佈權力與控制社會的作法,早在14世紀就已流行,國王買通游方藝人(minstrels),四處頌揚國王的統治。藉由公共與私人的機構來展示國家所許可/鼓勵的經濟實力與開放性的類似策略,在今日仍留有回響與殘餘,它已不只是透過文化傳播,而這個趨勢正領導著21世紀的新加坡。

這個城市-國家的「智慧國家」計畫(Smart Nation)【1】是一種倡議,尋求另一輪社會、政治與經濟的合併調查,並且將私人與公共設施的角色與利益的重疊在一起,進一步影響/控制公眾、人民和空間。在這裡,風險資本家、藝術家、企業家與決策者被更深地捲入、糾纏進強勢資本主義的敍事裡,於其中,一般公眾與其空間的在場、存在與角色,多半被忽略或被剝削(有誰能夠從臉書和谷歌的產品/服務中真正地得到利潤與收益?),為的是去推展和餵養經濟(以及操控它的人),這種當下的地景(可稱之為公墓)提供了一個約略的印象,關於充滿著控制、權力與矛盾的過去。

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Photo Credit:Bani Haykal
《無眠者的公墓》,複合媒材裝置,2015。

作家兼研究者耶夫根尼.莫洛佐夫(Evgeny Morozov)進一步地闡述:「科技失憶症,和對歷史(特別是科技失憶症的歷史)的漠然,一直是當今網路辯論的重要主題。」「機器土耳其人」(Mechanical Turk)是沃爾夫岡.馮.肯佩倫(Wolfgang von Kempelen)於18世紀的發明,本作品以其為作指涉,比擬它背後的概念/思維,也間接指涉了現今由電商公司亞馬遜(Amazon)所提供的服務及詞彙【2】的用途與存在。

《無眠者的公墓》思考的是權力系統,和投射(保護)它的欲望,檢視政治的、經濟的和社會的地景之間的複雜網絡與關係,並且追問現今新自由主義氛圍下──恐懼、娛樂和無聊等等治理機制,經過調校,共組為沒有需求的供給──公眾的角色為何。

【1】「智慧國家」是新加坡於2014年發佈的政策,計劃於住宅和特定區域大量裝設感測器,蒐集空氣品質、交通流量、河流水位、交通流量和保安監控等等資訊,以這些大數據為公共服務的依據。
【2】亞馬遜的「機器土耳其人」是一種網路媒合服務,使用者可在網頁上提出任務需求和報酬,另一批使用者則可在線上接受任務並獲取報酬。


李燎

生於1982年
居住和工作於深圳

中國行為藝術家李燎生於湖北,2005年畢業於湖北美術學院,並在2013年獲得HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎提名。李燎的創作形式多元,以行為表演為主,他往往將自己置身於公共社會場域,雖不帶有特定批判意識,但能以一些荒誕和微小的行為,來反映隱藏在社會規範下的普遍認知。

他通過轉換自身經歷來提問藝術與社會之間的關係,或是針對如藝術體系、展覽機制等問題。李燎的行為藝術深深根植於他的日常生活與情感需求。他的意圖不僅在於培養一種基於親密關係的藝術風格,而是在日常情感和公共空間之間創造一種令人意想不到的強烈碰撞。

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Photo Credit:李燎

《春風》,單頻道錄像,127’,2011。

武漢某寫字樓(辦公大樓)下,找裡面上班的人在他上班時把我鎖在樓下,直到他下班時給我解開。

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Photo Credit:李燎
春風,單頻道錄像,127’,2011。
李燎作品《消費》-01
Photo Credit:李燎
《消費》,複合媒材裝置,2012。

2012年10月9號李燎通過龍華的招聘市場應聘進入深圳富士康(龍華園區)當一名流水線工人,任職在iDSBG事業群SMT製造課,崗位:焊前AOI,工作45天,直到用自己生活之餘的工資足以購買一台該部門的產品(iPad mini Wi-Fi 16GB),11月23號離職出廠。


任興淳

生於1969年
居住和工作於首爾

任興淳是首爾的視覺藝術家兼電影導演。在他早期以工人階級家庭為主題的作品中,就已開始探索被社會、政治、資本家與國家所邊緣化的人民之生活。他同時帶著政治性與感性的作品使用了多種視覺媒材,包括攝影、裝置、電影、公共藝術與社區藝術。

他的第二部專題電影《工業園區》(Factory complex, 2014)曾於2014年釜山影展的「廣角紀錄片單元」裡首映,並於2015年第56屆威尼斯雙年展獲得銀獅獎。他的作品曾在多地展出,其中包括巴黎的龐畢度中心(2016)、紐約的林肯中心(2016)、巴塞隆納天使藝廊(2015)、威尼斯雙年展(2015)、光州雙年展(2002、2004與2010),沙迦雙年展(2015)與紐約的PS1當代美術館(2015)。

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Photo Credit:IM Heung Soon
工業園區,單頻道錄像,完整版95’,2014/簡短版25’,2015。
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Photo Credit:IM Heung Soon
工業園區,單頻道錄像,完整版95’,2014/簡短版25’,2015。

韓國經濟的急劇發展曾經讓世界其他國家感到驚訝,但隱藏在其後的卻是對被邊緣化的女工的壓迫。這部影片邀請觀眾進入女性工人階級的生活,從1960年代紡織工業廠勞動者,到現今的空服員、收銀員和非正規雇用工人的故事。勞動形式的外貌似乎已經改變,但是根本的核心問題依然如舊。影片後段提及柬埔寨,我們看到那裡的勞工狀況已取代當年的韓國,歷史再度重演。

展覽資訊

名稱:「現實祕境」國際聯展
時間:2016/12/10-2017/01/26
地點:TKG+(臺北市內湖區瑞光路548巷15號)
主辦:立方計劃空間、財團法人耿藝術文化基金會
贊助:財團法人國家文化藝術基金會(2015視覺藝術策展專案)
詳情請點擊

責任編輯:曾傑
核稿編輯:楊之瑜

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現實秘境 Towards Mysterious Realities:

《現實祕境》由立方計劃空間和耿藝術文化基金會聯合主辦,由策展人鄭慧華所策劃,是一檔關於重新思索亞洲與世界關係的展覽。本展以戰後(特別是世界處於冷戰架構下)的歷史經驗為基礎,及以「通過亞洲去思想世界」作為動力與出發點,深入當代的日常經驗、社會空間中,從而提煉、交織和架構出諸多理解今日世界現實的不同角度。

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