文：曾傑、李佳霖

《現實秘境》國際聯展獲得國藝會「視覺藝術策展專案」資源挹注，由立方計劃空間和財團法人耿藝術文化基金會聯合主辦、策展人鄭慧華策劃。12月10日開幕記者會上，策展人表示展覽並非要呈現一個神祕難解的「秘境」，而是探究我們所處的「現實」，她進一步引用劇場導演王墨林的話語說明，《現實秘境》是一檔重新思索「我跟歷史的關係」－當下亞洲與世界關係的展覽。

本次展覽共邀13組分別來自台灣、中國、印度、新加坡、馬來西亞、韓國和哥倫比亞的藝術家展出，經過兩年策劃，將呈現藝術家對特定歷史和生活經驗的關注，以作品之間所組成或交錯或平行的時空向度、藉由異地／共時，或者是異時／共地的不同視野，嘗試組構和揭露出歷史與當下生存之間的關係。

展出作品無論是談論個人經驗還是集體意識，都關係到不同的歷史進程，在政治與社會變革力量的推動或消長狀態下所形塑出的存在樣貌。其敘事大至現代國族意識的發生、生存疆界變動，細微至個人生命遭遇與家族歷史。譬如一樓展間展出侯俊明《亞洲人的父親》系列，以及曺海準、李京洙《相信海洋是陸地的船》、《熊與父親》，都是從自身或家族出發的創作，前者走訪亞洲六個城市，透過訪談、書寫及繪畫紀錄受訪者對於父親的記憶；後者則是根據韓國藝術家曺海準與父親的對話發展出的作品，包括素描、錄像及裝置。

Photo Credit：曾傑

二樓展間則特別聚焦20世紀後半葉的冷戰經驗，並檢視那些被忽略或遺忘了的意識型態認同、生活價值之爭，如何以超驗的方式漫延和滲透至今日的日常生活裡。秦政德《美國派》展出藝術家收集的冷戰歷史相關物件，創作起源是秦政德聽到「黑名單工作室」〈臺北帝國〉一曲中唱道：「穿的是麵粉袋做的短褲」，自此開啟他收集與探尋歷史的行動；印度藝術家普拉賈克塔．波特尼斯（Prajakta Potnis）的作品《廚房辯論》，名稱取自1959年美國尼克森與赫魯雪夫，在美國博覽會的開幕儀式中，於展場內廚房展示區針對資本主義與共產主義進行的激烈辯論。藝術家希望能透過創作把這條從過去到當下的脈絡，與自己的脈絡連結在一起。

地下室展間則展示2014年威尼斯雙年展銀獅獎得主，韓國藝術家、導演任興淳的影像作品《工業園區》。在這支記錄影片中，任興淳訪問了66位韓國女工運動團體和相關的工人，以此呈現女性、工人、與運動在韓國當代的境況；此外，中國藝術家李燎的兩件行為作品，以文件方式展示，在他的兩件作品《春風》、《消費》中，揭示中國當代的工人處境以及世界工廠面對的異化問題。

除此之外，開幕的重頭戲，新加坡藝術家巴尼．海卡爾（Bani Haykal）呈現了他著名的作品《無眠者的公墓》，這件重現了18世紀經典的「詐騙」形式「機器土耳其人」，在本次展覽中則是藉由軟體設計和自動化機械，完成了一具「真實」的機器土耳其人。在這件作品中，他與友人的四副西洋棋棋譜，將由兩隻浮空的手呈現，四副棋譜中最長的一盤棋長達七小時（最短的僅一小時），這個作品在新加坡推動「智慧城市」政策的當代社會，探討起在這樣的權力機制下，公民的角色為何。巴尼同時也是作曲家、音樂家，在開幕現場，他也即興表演了他的饒舌作品。

Photo Credit：曾傑

策展人的展覽主論述中對此次展覽，說明道：「亞洲」的概念不僅關係到地理政治和文化認同，更重要的是，它同時作為歷史心靈上的一個問題意識。近年來，亞洲再度成為被關注的議題，不僅因為它在全球化年代裡成為推動資本市場引擎轉動的一塊豐富燃料，在此局勢下，也成為了各種國際政治的角力場。這並非歷史的偶然，而是因應著歷史趨力的各種危機而浮現，正如同冷戰時代「亞洲島鍊」中角力與抗衡的地緣政治力量，在這全球新一波的政治、經濟與文化競逐與對抗中，又再度浮現其舊日的意識殘影。

若今日要以類製圖學的方法來繪製一張「近現代亞洲心靈地圖」，那意味著在被國家權力、政治經濟利益及意識型態戰爭所勾劃而鞏固的圖像之外，亞洲還呈現了什麼樣的意識的網絡？《現實秘境》以穿越了幾個世代的經驗作為主要的反思樞扭，試圖去勾劃另一種認識和敘述的路徑，並也期待觀者能夠從這些幽微卻層層相關的訊息中，獲得更多關於未來選擇的洞見。展覽期間將舉行多場導覽、座談、工作坊，詳情請見展覽網頁。

展覽資訊

名稱：「現實祕境」國際聯展
時間：2016/12/10－2017/01/26
地點：TKG+（臺北市內湖區瑞光路548巷15號）
主辦：立方計劃空間、財團法人耿藝術文化基金會
贊助：財團法人國家文化藝術基金會（2015視覺藝術策展專案）
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