Photo Credit：陳藝堂攝/HH提供
我們想讓你知道的是
「ACG Band Live」和「脆弱少女組」的觀眾可能還沒準備好接受這麼實驗性的東西，但我覺得那個晚上不知所措的狀態對他們應該是蠻好的，至於具體產生了什麼影響，可能要到之後某一天才會發酵，姚仲涵對觀眾仍然抱持著樂觀的態度。
文：李佳霖
出了捷運雙連站，轉進民生西路、承德路交叉路口附近的小巷弄，耳朵馬上被各種加工金屬的聲響夾擊，機具鑽、鋸、磨、敲著金屬的聲音讓人頓時以為自己正身處實驗噪音的演出現場。「第一次來我們工作室的人走進那條巷子的時候通常有兩種反應，一種是『我走錯了路嗎？』，另一種則是『HH的工作室設在這區太適合了』」姚仲涵邊說邊招呼我們，雖然與打鐵街鄰近純屬巧合，不過工作室裡堆放著各式器材、燈具，儼然一間小五金行，和窗外街區相映成趣。
Audio-Visual雙人組HH，由藝術家姚仲涵、葉廷皓組成，前者負責編寫以Techno為主的電子音樂，後者負責即時影像，將聲音視覺化。「2012年在香港的一個展覽，數位藝術中心找我在開幕演出，那陣子我表演LLSP（雷射日光燈聲響演出）的頻率有點多，自己覺得沒新鮮感了，藉那次機會試著做Techno，我知道葉廷皓一直都有在做影像，所以就邀他合作，」姚仲涵說，那場演出促成了他們後續的合作，從現場演出一路發展到2017年發行首張專輯。
兩人皆畢業自北藝大科技藝術研究所（現為新媒體藝術研究所），「每一種科技當然都有它正確的使用方式，」但葉廷皓認為學院的訓練讓他們「對於透過『非正確』使用科技的方式製造意外效果這方面更感興趣。」不論是以日光燈管作為樂器，或讓聲音與影像連動操作，觀察兩人的當代藝術創作都能發現這樣的軌跡，而這股非典型音樂訓練的思考脈絡也一路延續到HH的創作中。
相較於他們各自的聲光、裝置作品，HH對觀眾來說似乎更容易理解成一個樂團，在個人和HH的創作路線上，葉廷皓認為自己個人的作品，內容通常具有戲謔意味，「HH這邊就完全沒有把戲謔帶進來」；姚仲涵則直說：「HH的音樂是讓自己舒壓的」，讓他得以抽離處理個人創作時的思考狀態，打開身體跟著音樂走。
出版實體專輯、在數位串流平台上架，確實讓HH透過原本流行音樂、獨立音樂發展的既有管道，從極小眾的聲響藝術圈慢慢滲入相對靠近大眾的一端，但就音樂內容來說，仍然保留大量噪音的元素，讓原本在電子音樂類型裡已較偏冷調的Techno更添機械感，聽他們的現場演出彷彿和周圍觀眾一同浸在巨大的人工造浪池，規律地搖晃、浮沈，等待不知何時會襲來（或不會來襲）的大浪。
「HH是2013年開始創作，到現在我的曲風其實已經轉變了，不過製作人希望第一張專輯先以我們最有特色的噪音跟節奏去呈現。」提起製作人盧律銘，姚仲涵習慣將他們之間的關係類比成指導教授與研究生，放心把作品交給這位熟悉流行音樂產業的製作人，由他從上百首demo中明確揀選出適合的曲目，再進行編曲。
至於現場演出炫目的影像，卻在這張專輯缺席了，「我們還在努力。」主理視覺的葉廷皓苦笑著說，最理想當然是影像跟聲音一起被看見，但礙於向文化部申請製作預算時，兩項必須分開申請，聲音又相對容易取得補助。「目前設想的方案是，聽眾能根據專輯上的資訊去下載app或連到網站。我們把完整的曲子或處理出幾段無接縫loop，留簡單的參數讓聽眾操縱，可以隨時換段並同時控制影像，有點像互動性的音樂遊戲。」
8月初HH受邀登上大團誕生的舞台，當晚接在他們後面演出的，分別是活躍於動漫展演活動的「ACG Band Live」，和兩位「那我懂你意思了」團員另組的「脆弱少女組」，各有各的目標觀眾，不論是熟練的打藝應援或者對文青唱腔的沈醉都相當熱絡。對比之下，HH開場時的觀眾顯得冷靜許多，「平常表演我都不太看台下，但是那個氣氛是感覺得到的，我試著去瞄，發現台下的人是這樣（呆滯），我就覺得『啊！』」訪談過程中一路談吐沉著的姚仲涵，說起那場在台北Legacy的大團開唱演出似乎有些想法。
「也許不需要去區分舞台上跟下，我們的表演性應該是很低的，也不像其他樂團在歌曲之間有talking。」姚仲涵認為最適合HH的場地是接近The Wall公館、濕地地下室那樣的空間尺度規模，他說道：「在Live house演出很自在，但是因為那是我的舒適圈，或許應該要走出去，多多嘗試。」
不僅是演出者，觀眾在面對不熟悉的音樂類型時的態度也很關鍵，不論是去看電影或欣賞任何類型的演出，事先多少有所期待，才容易產生對話，「ACG Band Live」和「脆弱少女組」的觀眾可能還沒準備好接受這麼實驗性的東西，但我覺得那個晚上不知所措的狀態對他們應該是蠻好的，至於具體產生了什麼影響，可能要到之後某一天才會發酵，姚仲涵對觀眾仍然抱持著樂觀的態度。HH將他們熟悉的噪音聲響融入電子音樂，試圖在實驗與主流間摸索出平衡，觀眾是否喜歡、接受度如何，總是試了才知道。
「有機會希望能在Sonar Festival或MUTEK演出，他們歷來邀請的表演者在藝術跟商業間都拿捏得不錯，」葉廷皓補充道：「有時候不是我們表演得不夠好，而是觀眾不知道該怎麼回應。如果是去已經發展成熟的電子音樂祭演出，就能從另一個層面來檢視我們的作品。」如何看待HH與觀眾之間的關係，不只是個人對音樂喜好的差異，更是文化狀態的問題，姚仲涵回想起過去舉辦失聲祭，有很多聲音藝術家在嘗試一些非常前衛的東西，前衛到大家無法理解，「但這不是藝術家的錯，而是我們要建立起那段橋梁，失聲祭就是在做這樣的事，讓它更普遍化、讓大家參與討論。」
主流文化之中總有更主流的，前衛實驗之中永遠有更前衛的，要做到「雅俗共賞」反而非常困難。對於這次像是機械白兔闖入大眾叢林的經驗，兩人總認為有好有壞，但一致的想法是姚仲涵所說的那樣：「先在表演現場多準備一點啤酒吧！讓大家放鬆享受節拍。」儘管在HH的電子樂聲裡頭，總讓人等待著「重拍」的來臨，不管是聲光裝置或是流行音樂演出，「重拍」來的倉促或是遲滯，都是永恆待解的謎題。
活動資訊
名稱：The Next Big Thing 大團誕生（開發場7）
時間：2017/09/07 20:00
地點：Legacy Taipei（台北市中正區八德路一段1號）
詳情請點擊
責任編輯：曾傑
核稿編輯：翁世航
專題下則文章：
「大團誕生」現場直擊：粗大Band、表情銀行、廢埕
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