侯孝賢

侯孝賢(1947年4月8日-)是台灣電影導演,其電影在國內外各大重要影展獲得重大獎項,為台灣電影代表人物之一。 --來自 維基百科


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2021/03/28 | 眼底城事

紀實的空間或虛構的舞台:影像如何介入台北都市拆遷保存運動?

在影像媒體漸漸成為我們理解世界重要媒介的今日,本文回顧影像的再現與介入如何影響台北都市保存運動,及其侷限為何。

2020/12/12 | 方格子vocus

舒國治:從侯孝賢說起,也及楊德昌與台灣新電影

金馬獎的「終身成就獎」頒給了導演侯孝賢,真可謂實至名歸。過世已13年的楊德昌,如果還健在,也應該在他七十多歲左右(他與侯導同年,皆生於1947)會獲頒終身成就獎。本文就來談談他們二人,也說一點台灣新電影。

2020/11/13 | 陳偉智

《南巫》導演張吉安:巫術與神話的日常,宛如侯孝賢以鬼片包裹「童年往事」

出生於馬來半島北部,馬泰邊界的城市亞羅士打的張吉安,以他小時候早習以為常的降頭文化,放入了他的首部半自傳電影《南巫》之中,而該片也入圍了第57屆金馬獎最佳新導演和最佳原創劇本。

2020/09/30 | TNL 編輯

【第57屆金馬獎】入圍名單一次看:《消失的情人節》提名11項最大贏家

今年中國金雞獎並未和台灣金馬獎撞期,中國當局也未再公告相關禁令,金馬獎稱實際報名狀態與去年差不多,465件包含了各國的作品,中國作品「有上百部」。

2019/12/11 | 精選書摘

《你想了解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮(但又沒敢問拉岡的)》:台灣名導楊德昌的社會倫理視野

如果說現代性意識形態是一種具有符號化功能的「幻想」,試圖抹平或掩蓋現實中的不堪真實,楊德昌所致力的「穿越幻想」則反過來展演了一個充滿了真實域汙漬與殘渣的現實,揭示出現代性符號大他者的絕爽核心。這便是楊德昌批判美學的根本意義。

2019/12/06 | 精選書摘

《你想了解的侯孝賢、楊德昌、蔡明亮(但又沒敢問拉岡的)》:侯孝賢電影中缺失的「以父之名」

作為近代精神分析理論的建構者與革新者,拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來了相當深遠的影響。藉此援引拉岡理論,扎實而細膩地解析侯孝賢,透過拉岡的視野重看台灣新電影。

2019/11/11 | 王萬睿

緬懷張靚蓓:用《十年一覺電影夢》等六本著作,書寫台灣電影史

影響台灣電影文化甚劇的張靚蓓日前辭世,在她畢生所完成的6本著作中,其中對於電影口述史的最大貢獻,乃是翻轉了華語電影史以編導為主要的論述路徑,對於讀者想了解台灣新電影以降的寫實主義美學承繼,提供了有機的且具辯證性的豐富史料。

2019/08/10 | 新經典文化ThinKingDom

侯孝賢談阿城:如果我在中國長大,我也許就變成了他

很多人喜歡聽阿城講天說地,他看世俗不下俗論,喜歡那些真正操作過後得來的認識,所以看人看事不會只看表面。這種人有定見,不隨流俗起舞,不為流言所動。

2019/04/17 | 陳睿穎

【金馬奇幻十週年】全新數位修復版《風兒踢踏踩》:侯孝賢的青春商業與愛情

《風兒踢踏踩》是侯孝賢掛名導演的第二部電影,因為前一年他的首作《就是溜溜的她》大大賣錢,所以《風兒踢踏踩》幾乎是原班人馬全數回歸,也同樣選擇在春節檔上映⋯在1979到1982這三年間侯導與攝影師陳坤厚拍攝了一系列不同於瓊瑤式文藝愛情片,更貼近生活和鄉村的愛情喜劇。

2019/02/02 | 精選書摘

孤獨的必要:《刺客聶隱娘》中的色彩語言與宗教意識

本文即從該片生產的當代情境開始,探討電影敘事與編、導和閱聽三者如何編、解角色存有符碼——特別是「孤獨」狀態所形成的動態關係,又如何藉由傳統東方宗教氛圍的情境美學,創造其獨特的電影美學?

2019/01/30 | 精選書摘

孤獨的必要:《刺客聶隱娘》中的色彩語言與宗教意識

本文即從該片生產的當代情境開始,探討電影敘事與編、導和閱聽三者如何編、解角色存有符碼——特別是「孤獨」狀態所形成的動態關係,又如何藉由傳統東方宗教氛圍的情境美學,創造其獨特的電影美學?

2018/12/16 | 哈潑時尚 Harper's Bazaar

從叛逆少女到金馬影后:舒淇在鏡頭下的蛻變史

侯孝賢導演曾說:「每次拍電影,心中把演員過一遍,想想還是只有舒淇合適。」

2018/04/20 | 台北電影節

台北電影節策展人筆記(二)

過往看電影常需要找尋意義,每個鏡頭的擺放、鏡頭內元素的移動和任何聲響都一定要找出理由,觀影的本身是嚴肅的。現在在戲院裡觀眾喜歡笑,什麼都笑,殘酷悲傷也笑,觀影的儀式性似乎被解放了⋯