• 確認
  • .
2018/04/20 | 台北電影節
台北電影節策展人筆記(二)
過往看電影常需要找尋意義,每個鏡頭的擺放、鏡頭內元素的移動和任何聲響都一定要找出理由,觀影的本身是嚴肅的。現在在戲院裡觀眾喜歡笑,什麼都笑,殘酷悲傷也笑,觀影的儀式性似乎被解放了⋯
2017/11/05 | 精選書摘
北村豐晴談與大師合作經驗:我相信有電影之神,而且電影之神愛侯導!
侯導的現場隨時會開機,所以大家要隨時準備好。我一開始很不習慣,因為平常拍戲時副導都會喊:「大家準備,攝影機,錄音,開始!」 但是,侯導經常隨時開拍,演員有時候還不知道自己被拍了。我也常常發呆,到打板時才發現剛才有拍攝。
2017/07/28 | 精選書摘
《文藝春秋》小說選摘:楊德昌的七又四分之一
要比慘,我們跟楊德昌差遠了。他當年拍《青梅竹馬》,侯孝賢抵押房子借錢給他拍、擔任男主角,結果上映四天就下片;《一一》拍了九個半月,他每天都以為明天要拍戲。只要一有不滿就換演員、換工作人員,燒錢可兇了。
2017/07/15 | 王萬睿
【解嚴三十】電影解嚴:觀看新浪潮蔓延時
回顧解嚴30年,大可揚聲:創意我們不少!美學我們不缺!但要能自信地理解或言說影像,則需取決我們觀看世界的方法。
2017/04/30 | 精選書摘
專訪導演侯孝賢:你拍你的寫實,我的寫實就是台灣本地的狀態
我感覺現在年輕人就是想太多,基本上現在最大的問題,還是我們在電影裡面尋找電影,現在年輕人大部分是這樣,而不是在現實生活裡面去尋找電影的元素。
2017/04/30 | 精選書摘
專訪剪接師廖慶松:我們那一票不快樂的人,成長在一個極度匱乏的年代裡
台灣很可惜,電影菁英都去從事電影藝術工作,我們的教育,包括那些電影科系,就是看侯導、楊德昌的電影,他們要模仿,要去做這件事情。我覺得這只讓整個思考都太同質了,應該鼓勵異質性的東西。 
2017/03/26 | 但唐謨
【但唐謨專欄】澎湖少年、金門少女:《林北小舞》新世代的離島情懷
他們面對成人世界的反應也是一樣。人的生命記憶中,都會有一個特殊的時間點,過了這個臨界點,就開始長大,再也回不去了。
2017/02/28 | 精選書摘
沉默之聲提供了二二八最終見證:《悲情城市》與《天馬茶房》
在侯孝賢的現代經典《悲情城市》以及林正盛的《天馬茶房》中再探二二八事件,他們使用兩種非常不同的表述。從外緣到中心、從寂靜到言說、從歷史折射到歷史反思,侯孝賢和林正盛為悲痛的歷史記憶提供了兩個種強烈的影像。
2017/02/25 | 精選書摘
《悲情城市》的真實映畫:藝術家陳庭詩的二二八見證
陳庭詩以一個聾啞者的身份走過二二八那個年代,即使聽不見,也無法透過語言表達,裝聾作啞,是在那劇烈動盪的一年中,唯一一件他不曾做過的事。
2017/01/17 | 精選書摘
房慧真的人物採訪與記者私語:其人其事侯孝賢
這些細節,在電影裡不會輕易浮現出來,而是深深積澱,成為電影的地基,那讓侯孝賢的電影,即使拍的是他所不熟悉的異國他鄉,都還是穩穩地,不會懸浮、輕飄起來。
2016/06/18 | Kenzo
亞洲第一人!獲MoMA邀請舉辦個人回顧展 李屏賓:目前人生最高榮耀
擅長利用光景、長鏡頭拍攝手法的李屏賓透露,有好萊塢導演找他工作,但李屏賓認為西方電影著重整體及裝備,發揮空間不多,因此沒有答應。相反,東方電影雖然制作成本較低,但更看重創新風格,「東方電影真實自然,西方電影厚重整體」。
2016/04/16 | 放映週報
《路邊野餐》:在地美學的跨時空幻遊
接續在「城市世代」後興起的一批「80後」導演,有些也不再聚焦城市,落腳到遺世獨立的小鎮、農村、或少數民族聚落,說出奇特乃至荒誕的故事。
召喚歲月塵埋的記憶-專訪《尼羅河女兒》攝影師陳懷恩
我想起當年獨特的都市色彩,更有感於現在地景的遞嬗。後來國家電影中心提供機會進行修復,便和那次觀影經驗銜接起來,更能進入修復該片的情緒心態當中。