創作

作品,亦稱創作、創意成品、著作,是具有創作性,並且可以通過某種形式複製的成品。 --來自 維基百科


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2020/10/31 | 王祖鵬

【2020金音獎】做音樂可以,主持可以嗎?阿爆首次挑戰稱是「特別的經驗」

以《kinakaian 母親的舌頭》入圍金音3項大獎的原住民歌手阿爆,同時接下金音獎的主持工作,心情如何?現場後台直擊。

2020/10/18 | Altia

《不起眼女主角培育法》裡的創作者形象:能純粹地創作是最幸福的事情

當成是戀愛或描寫人際關係的作品,《路人女主》是感人的作品。問題是,創作並不是這樣的東西。

2020/10/06 | TJ

【關鍵眼中盯】聽得太少的產業掌權者,聽起來很像的台灣流行音樂

每次金曲獎頒獎,從主持人的笑話到得獎名單都會引起爭議,但這類論戰的後面都有一個隱藏原因:那些握有巨大資金和曝光資源的人,他們聽的歌比你想像的要少太多太多,但他們卻是決定誰是「主流」的力量。

2020/09/29 | 漫遊藝術史

超現實主義藝術家馬格利特愛畫「看不見的人臉」,與年幼時母親投河自盡有關?

在比利時超現實主義藝術家雷內.馬格利特的作品中,表示情緒的五官消失了,人物的臉部總被不相干的物品遮擋,或是被其他事物替代而形成詭異的生物。

2020/09/28 | 點讀華山

專訪插畫家子琁:留一個角落給永遠的女孩,用畫圖來為社會做點什麼

雖然子琁從未真正放下畫筆,但她也曾自我懷疑過,也曾嘗試轉換過跑道,經過一次又一次的探索後,她更進一步探問自己「我究竟是為了什麼而畫?」、「這些畫作又能帶給觀者什麼呢?」

2020/07/26 | 點讀華山

專訪剪紙藝術家楊士毅:剪紙就像人生,若沉浸在失去的悲傷,就會忘記擁有的美好

看著剪紙藝術家楊士毅的作品,好像總能從中獲得滿滿的正能量,很難想像他也曾有段黑暗的過去。

2020/06/11 | 方格子vocus

職業文字工給新手的建議:經濟先獨立,從「代筆」開始培養專業技能

討論創作夢還要留意別被社會觀感挫傷,真是讓人厭世感爆表,我認為,為玻璃心建造防護罩的最好方法,是經濟獨立。

2020/06/11 | 點讀華山

八輪滑板、翻轉背包爆紅設計師:做自己喜歡的事,永遠不是件容易的事

2014年在網路上橫空出世的「Stair-Rover八輪滑板」群眾募資案,募得將近4000萬新台幣,創下當年的募資紀錄。而在2016年,「翻轉背包」在募資平台上又掀起一波更火爆的熱潮,一舉突破先前紀錄,募得將近7000萬新台幣。這兩項千萬級別的募資產品,背後是同一位設計師——來自高雄的賴柏志。

2020/05/23 | 方格子vocus

雜談│我們為什麼需要劇場(上):劇場的公共性

一個國家的劇場發展如何,可以看的出來那個國家民主、自由、文化水平如何。因為劇場裡經常反映社會的敏感神經,一個國家如果沒有足夠的包容性與開放性,劇場的演出一定會被迫停演。許多各式各樣的藝術創作者,都在自己的領域上思考著人類未來的可能性,也是人類進步的重要基石。

2020/05/21 | 精選書摘

《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》:為何日本美術比西洋美術更淺顯易懂?

在某些不熟悉日本美術的人眼裡,這些歷來的作品都是毫無個性且平淡無奇之作。自然也不會有人記得「有誰」畫了「哪件作品」。「一般人很難理解日本美術的箇中奧妙,不論看了多少作品,感覺都像是同一件。」我身為專職藝術推廣者,每次聽到這樣的評論,都覺得挺難過的。

2020/05/21 | 精選書摘

《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》:讀懂日本美術,改變觀看世界的方式

越是了解日本美術,就越能真確地感受何謂美學,進而影響你個人眼中的世界、如何參與現實生活、與他人產生互動,最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。你一定會發現,過去那些日常生活中被視為理所當然的事物,其實全都源自於漫畫、動畫、遊戲、流行文化等日式藝術感受,正是現代人所追求的普世價值。

2020/05/18 | 臺北文創天空創意節

專訪當代藝術家江賢二:半世紀的生命追索,做人當比藝術更優先

《江賢二:回顧展》沿著倒敘的時間軸回溯藝術家的生命與創作歷程,一樓展廳都是他定居台東之後的作品;103展間陳列的「金樽」系列,更是使用當地撿拾的複合媒材,為北美館量身打造的巨幅創作。

2020/04/30 | 傅紀鋼

專訪詩人任明信:一生只打算出四本詩集,繼續全台巡迴也開放催眠預約

任明信說:「催眠過程中,我接觸到自己的內在小孩。我本來以為受創最深的是感情,反而不是,真正的問題是升學教育。當我進入潛意識時,我看著童年的自己,試圖跟他說可以放下了。但他就只是恨恨地看著我。」

2020/04/20 | 點讀華山

專訪插畫家小油画:小跑步追逐大師的視界,做個動靜皆宜的創作者

如果你是流行音樂的愛好者,那你對於小油画的作品可能不陌生,例如蔡健雅《被馴服的象》MV中的場景、許哲珮《雪后》音樂劇的視覺、MATZKA 「089」專輯的設計,還有黃玠與舒米恩《一路向東》的MV,以及陳綺貞創作展「移動的房間」中的影像互動等,都是她的創作,甚至更參與了第53屆金鐘獎入圍獎項影片的製作。

2020/03/31 | 傅紀鋼

專訪伊格言:透過YouTube頻道展示文學,我的小說虛構其實是把刀子

「這個世界像一齣皮影戲,我們看到的永遠只是布幕上影子的模糊晃動。藝術本身其實是把刀子,要把布幕劃破。劃出了一道裂口,我們才能從那裂口去窺見真實究竟是什麼樣子。」

2020/03/24 | 點讀華山

專訪插畫家Manting:生活成就在每一件喜歡的小事

只能喜歡一種事物嗎?如果對插畫、攝影、對咖啡、視覺設計都有熱愛,而想要專精某個領域,就得放棄其他嗎?插畫家Manting悠遊於各個熱愛的領域中,讓彼此加成、碰撞,激發更多的創作靈感,「/」斜槓從此不是「除號」,而是引燃創意的開關。

2020/03/20 | 點讀華山

視覺創作的混血時代:用一張圖贏得你幾秒鐘的生命

一張用手機拍的照片,贏得法國px3國際攝影大獎,馬賽Kyo(本名陳重宏)把他的名字帶到了大眾的眼睛面前,成為了媒體口中的「台灣之光」。但他不僅是攝影師,還是傑出的廣告人和插畫家,但他說,看似揮灑的視覺創作,其實非常講究科學步驟。

2020/03/18 | 陳沛妤

脆弱的肌膚:緬懷行為藝術家烏雷的影像世界

烏雷的一生不停的與離散、政治、脆弱的生命等元素衝擊他的心靈狀態,而他這一生中最愛的作品,卻是他於1972-75的作品〈獨白〉(Soliloquy),以自拍臉孔脫皮的照片,再將相紙的表面輕輕撕下,在這詩意的過程中顯現出人心的脆弱,也呈現影像作為記憶保存的脆弱性,是烏雷生命裡最重要也最脆弱的領悟。