創作

作品,亦稱創作、創意成品、著作,是具有創作性,並且可以通過某種形式複製的成品。 --來自 維基百科


最新文章

2020/12/05 | 方格子vocus

讀白先勇〈遊園驚夢〉:走進竇公館的錢夫人,究竟在觀看什麼?

〈遊園驚夢〉是一篇早期的小說,當中的場景時空與現在差異甚大,然而,小說中所要傳達的核心價值,每一個世代的人讀,都能讀出「人」的複雜情懷與幽微思緒,這也必定是文學作品的價值與意義所在。

2020/12/03 | 精選書摘

阿尼默《情批》:台文繪本新標竿,一封「從樹到書」的溫柔情書

阿尼默透過完成這本名為「情書」的「書」,向台語文、樹木、書冊,以及整個伐木造紙印刷製版的過程真心表白。

2020/12/01 | 漫遊藝術史

為何製作地誌景觀圖(下):是豐富的資料庫,也離不開紀錄與觀賞的動機

地誌景觀圖除了有軍事和私人地產紀錄兩個明確的用途之外,大部分地誌景觀圖的生產,總離不開紀錄和觀賞的動機。

2020/12/01 | 漫遊藝術史

為何製作地誌景觀圖(上):揭露某段藝術史中的地理、水文、街景、建築等資訊

地誌景觀圖能不能稱得上是「藝術品」?這並非本文討論範圍,但它們的確是重要的「視覺產品」,對於研究人員及一般讀者來說,饒富趣味。

2020/11/29 | 方格子vocus

存在於藝術與創作間的難題:「模仿/挪用/抄襲」該如何分辨?

「模仿/挪用/抄襲」等等詞彙三不五時就就會出現在藝術圈,當然有太多層面能討論。想以自己的觀點好好整理一下這些定義。

2020/11/26 | AddMusic 加點音樂

餐廳選擇背景音樂要注意哪些重點?你的播放列表至少要有600首歌曲

要想吸引顧客,就一定要在背景音樂上多下功夫,把聲音也作為環境設計的一環來考慮。

2020/11/03 | 讀者投書

從石虎列車到新竹獸,台灣藝文產業存在已久的創作權爭議

藝文產業不僅是大眾娛樂,也提供教育功能。試問如果沒有穩固的研究、充足的時間與經費籌備,文化產業也只是流於膚淺,台灣的藝文產業該如何探究更深層的社會議題,並提升到為台灣推廣文化至其他國家呢?

2020/10/31 | 王祖鵬

【2020金音獎】做音樂可以,主持可以嗎?阿爆首次挑戰稱是「特別的經驗」

以《kinakaian 母親的舌頭》入圍金音3項大獎的原住民歌手阿爆,同時接下金音獎的主持工作,心情如何?現場後台直擊。

2020/10/18 | Altia

《不起眼女主角培育法》裡的創作者形象:能純粹地創作是最幸福的事情

當成是戀愛或描寫人際關係的作品,《路人女主》是感人的作品。問題是,創作並不是這樣的東西。

2020/10/06 | TJ

【關鍵眼中盯】聽得太少的產業掌權者,聽起來很像的台灣流行音樂

每次金曲獎頒獎,從主持人的笑話到得獎名單都會引起爭議,但這類論戰的後面都有一個隱藏原因:那些握有巨大資金和曝光資源的人,他們聽的歌比你想像的要少太多太多,但他們卻是決定誰是「主流」的力量。

2020/09/29 | 漫遊藝術史

超現實主義藝術家馬格利特愛畫「看不見的人臉」,與年幼時母親投河自盡有關?

在比利時超現實主義藝術家雷內.馬格利特的作品中,表示情緒的五官消失了,人物的臉部總被不相干的物品遮擋,或是被其他事物替代而形成詭異的生物。

2020/09/28 | 點讀華山

專訪插畫家子琁:留一個角落給永遠的女孩,用畫圖來為社會做點什麼

雖然子琁從未真正放下畫筆,但她也曾自我懷疑過,也曾嘗試轉換過跑道,經過一次又一次的探索後,她更進一步探問自己「我究竟是為了什麼而畫?」、「這些畫作又能帶給觀者什麼呢?」

2020/07/26 | 點讀華山

專訪剪紙藝術家楊士毅:剪紙就像人生,若沉浸在失去的悲傷,就會忘記擁有的美好

看著剪紙藝術家楊士毅的作品,好像總能從中獲得滿滿的正能量,很難想像他也曾有段黑暗的過去。

2020/06/11 | 方格子vocus

職業文字工給新手的建議:經濟先獨立,從「代筆」開始培養專業技能

討論創作夢還要留意別被社會觀感挫傷,真是讓人厭世感爆表,我認為,為玻璃心建造防護罩的最好方法,是經濟獨立。

2020/06/11 | 點讀華山

八輪滑板、翻轉背包爆紅設計師:做自己喜歡的事,永遠不是件容易的事

2014年在網路上橫空出世的「Stair-Rover八輪滑板」群眾募資案,募得將近4000萬新台幣,創下當年的募資紀錄。而在2016年,「翻轉背包」在募資平台上又掀起一波更火爆的熱潮,一舉突破先前紀錄,募得將近7000萬新台幣。這兩項千萬級別的募資產品,背後是同一位設計師——來自高雄的賴柏志。

2020/05/23 | 方格子vocus

雜談│我們為什麼需要劇場(上):劇場的公共性

一個國家的劇場發展如何,可以看的出來那個國家民主、自由、文化水平如何。因為劇場裡經常反映社會的敏感神經,一個國家如果沒有足夠的包容性與開放性,劇場的演出一定會被迫停演。許多各式各樣的藝術創作者,都在自己的領域上思考著人類未來的可能性,也是人類進步的重要基石。

2020/05/21 | 精選書摘

《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》:為何日本美術比西洋美術更淺顯易懂?

在某些不熟悉日本美術的人眼裡,這些歷來的作品都是毫無個性且平淡無奇之作。自然也不會有人記得「有誰」畫了「哪件作品」。「一般人很難理解日本美術的箇中奧妙,不論看了多少作品,感覺都像是同一件。」我身為專職藝術推廣者,每次聽到這樣的評論,都覺得挺難過的。

2020/05/21 | 精選書摘

《東京藝大美術館長教你日本美術鑑賞術》:讀懂日本美術,改變觀看世界的方式

越是了解日本美術,就越能真確地感受何謂美學,進而影響你個人眼中的世界、如何參與現實生活、與他人產生互動,最後更會擴及至一切的思想、看法和感受。你一定會發現,過去那些日常生活中被視為理所當然的事物,其實全都源自於漫畫、動畫、遊戲、流行文化等日式藝術感受,正是現代人所追求的普世價值。