劇場

劇場,有時又稱劇院,意指特定的、由永久性的建築體構成的表演場所,亦可作為表演場所的總稱。 --來自 維基百科


最新文章

2022/12/02 | 王祖鵬

《狂八〇:跨領域靈光出現的時代》:5大子題開展,重返政治、文化、藝術的狂飆年代

台北市立美術館年度大展《狂八〇:跨領域靈光出現的時代》,從明(3)日展至明(2023)年2月26日,而北美館館長和本次策展人王俊傑強調:「重回台灣八〇,絕不僅僅是懷舊與回憶,而是從當代的角度回望歷史脈絡及其對我們的影響。特別是在那個混雜政治控制、求知若渴與實驗衝撞的創生年代。」

2022/11/27 | AQ廣藝誌

【專訪】盜火劇團《雪姬來的那一夜》:漫畫與劇場的跨界討論,最激烈的情感也是最真實的樣貌

《雪姬來的那一夜》的故事靈感源自2017年「登山領隊白凜誘拐未成年少女」新聞,那是登山奇才、也是獨來獨往女領隊白凜,誘拐不同名少女私奔登山的社會事件。案發當時熱議不斷,大眾都以自己的成見加以審視,媒體也不斷以渲染性文字強調白凜的角色扮演(Coser)與跨性別者身分,在她身上貼了一個又一個標籤。

2022/10/31 | TNL特稿

讀《如影而行:鍾喬劇本選輯》:就像一股集結底層人民意志所發出的吶喊,在社會夾縫間掙扎求生

我想,在現今資本與共產對立的世界中,我們也不急著戴上有色的左派眼鏡來看這部劇本輯。因為就我看來,裡面收錄的作品實實在在地站在台灣的土地上,用最貼近生活的角色、最接地氣的語言、最具本土特色的音樂形式,以及富有批判性的思考,為一段段卑屈的故事與受壓迫的角色們發聲。

2022/10/30 | TAICCA 文化內容策進院

【專訪】阮劇團團長汪兆謙:藝術不可能自外於市場,面對這兩個元素不應該是單選題

汪兆謙說,在學院,基本假設是人人都是藝術家、評論家,討論的基礎都是在世界的藝術史、世界的脈絡繼續往上疊加。「但是,到了劇場,台下坐著的十位觀眾有九個可能只是覺得:今天工作好累啊!可不可以讓我哭一哭、笑一笑?這樣的需求市場,在學院裡可能會被認為不夠藝術。」他直言,「可是在創作現場,藝術不可能自外於市場。面對這兩個元素不應該是單選題。」

2022/10/19 | 音音有代誌

【專訪】青藝盟盟主余浩瑋:用「戲劇教育」陪伴叛逆青少年尋找生命的出路

聊到翹課、逃學,余浩瑋直言,課堂時間對於許多孩子們來說,只是一段「不知道為什麼要坐在這邊」的時光,而正因為覺得沒有意義,他們才轉而選擇做別的事情。當升學成為「必須」、大學成為「標配」,學生在成堆的教科書與考試中,學不到究竟該如何「與自己相處」,無法深入了解自己、理解並處理心中的情緒,進而衍生了許多問題。

2022/10/01 | 國家文藝獎

【第22屆國家文藝獎】浮浪貢的戲台人生——王榮裕

經歷了漂浪的青春、和短暫的「正途」之後,王榮裕終究和母親一樣,站上他原本厭棄的「戲台」,踏上那似乎是命定的戲劇之路。

2022/09/25 | AQ廣藝誌

【專訪】《與清醒夢》主創李柏辰:以織品與劇場,打造觀眾的心靈休憩之所

如果你認為夢境並非不可控,甚至曾經有意無意地操控夢中情節,那麼當時一定是在半清醒的狀態之下,這便是「清醒夢」。同時,也是新銳設計師兼藝術家李柏辰本次的創作緣起。

TNL+ 2022/09/25 | 鍾喬

在監所裡,針對輕刑責的青少年男女,進行一項結合教育戲劇性質的工作坊與演出

2022年,再次地,差事劇團在彰化青少年輔育的勵志中學(今年剛改制成正式學校),開展《逆風戲劇計畫》。這是在監所裡,針對輕刑責的青少年男女,進行的一項結合教育戲劇性質的工作坊與演出。

2022/09/22 | 精選書摘

《如影而行:鍾喬劇本選輯》推薦序:抵抗的武器、精神的密碼,看見了「劇場」的希望

《如影而行:鍾喬劇本選輯》中巨大能量的「她(它)者」,也是參與在每一部劇本中的女性智者,她們始終具備著巨大的內在能量,來應付接踵而來的危機,特別是當垂死的帝國在歐亞大陸收編女性菁英充當門面時,她們知道該如何守護!她們抵抗的武器還不能公開!密碼就在此書中。

2022/09/04 | AQ廣藝誌

【專訪】達康.come《廳院指南:活屍末日劇院求生守則》:出現活屍怎麼辦?趕快躲進兩廳院啊!

阿達說,《活屍末日劇院求生守則》是兩廳院顧客體驗部委託做導覽性質的演出,當時廳院的工作人員與他們說明不希望像一般的開放導覽,而是請表演藝術團體來介紹廳院的大小事,包含了劇場內外、廳院巡禮等。

2022/08/08 | AQ廣藝誌

【專訪】萬座曉劇場總監鍾伯淵:將藝術種植於萬華的土地上,國家級舞台歡迎大家來利用

萬座曉劇場改造明華園遺留下來的格局、器材,將自己的意念與美學一點一點灌注其中,你能感覺曉劇場的生猛活力,從空間的每個角落散發。就像鍾伯淵口中說的:「萬座曉劇場在這邊,有一天觀眾會被吸引進來看戲!」曉劇場就像小太陽般一直散發能量,朝著每一個可能的觀眾而去。

TNL+ 2022/07/08 | TNL特稿

劇場大師辭世:從「空的空間」與「跨文化劇場」兩種角度,理解彼得布魯克對世界劇場的貢獻

劇場大師彼得・布魯克走入歷史也成為歷史,但他窮盡一生於劇場進行無盡的提問,關於人生、生命與世界,擁抱著他無窮的探索與思考,在辭世後,仍留給後世的人們繼續探問那個「為什麼」。

TNL+ 2022/07/07 | 鍾喬

《潮喑》:老兵,被現代化想像所排擠的市民,如何在生存的日常中安身立命呢?

深沉地潛藏於島嶼歷史中的「暴力」問題,如何在《潮喑》繁複的戲劇構造中被探索與發現,似乎成了回首過去,轉身當下與前行未來,不可迴避的問題意識。

TNL+ 2022/06/24 | 蔡孟凱

當代馬戲創作從「奇觀展演」走向「劇場實踐」,如何回歸對「人」本身的關懷?

在當代馬戲從「奇觀展演」走向「劇場實踐」的過程中,其實回歸的是一種對「人」本身的關懷——表演者不再僅是技藝的呈現者,而是一個以馬戲說故事的人,在技巧與藝競的背後挖掘表演者對生命、個人、文化的觀照與詰問。相信在時間與舞台的打磨之下,台灣的當代馬戲將會綻放出令人驚豔的獨特面貌。

2022/06/02 | 臺北文創天空創意節

【專訪】台北表演藝術中心執行長王孟超:皮蛋豆腐就是一座大型遊樂場,最好玩的還沒發生

劇場中有句老話,每一次進劇場都是一場冒險,而最好玩的永遠是下一次,因而讓人永遠充滿期待。而在王孟超最瘋狂的想像裡,最浪漫的就是死在舞台上。教書20多年,他笑說考進戲劇系的學生有一半是誤闖,經過幾次劇場實作,就有機會看到他們眼中的光芒,那也是讓他持續投入教學的動力。

2022/05/18 | TNL 編輯

國家兩廳院首次公布「OPENTIX」營運數據,疫情之下的表藝團隊受到哪些影響?

OPENTIX所累積的藝文消費數據,或許尚未能涵蓋全臺灣毎一場演出的售票資料,希望藉此綜觀藝文票房概略面貌,透過客觀的角度由數字出發,進一步協助藝文團隊與產業的發展。

2022/05/17 | 讀者投書

【劇場】《江/雲・之/間》:賴聲川憑藉零碎小故事,成功呈現國家與社會大時代

賴聲川的《江/雲・之/間》劇情大家熟悉,卻可觀在他到家的舞台功夫。他今回創作靈感源於俄羅斯戲劇家契可夫與妻子多年書信往來,而能將之成功發揮,應用在《暗戀・桃花源》中江濱柳與雲之凡40年分處中、台兩地的魚雁相通上。

2022/04/29 | 中央通訊社(Central News Agency)

肺炎疫情再度衝擊藝文產業,紙風車劇團、國家交響樂團等表藝團體接連取消演出

紙風車文教基金會從4月中旬至今,光是到5月底的戶外演出、校園推廣及卡車藝術工程已經取消共33場。紙風車文教基金會執行長任建誠接受中央社專訪時表示,6月之後的演出,有不少主辦單位都表示因COVID-19(2019冠狀病毒疾病)疫情,將作滾動式討論與調整。