劇場

劇場,有時又稱劇院,意指特定的、由永久性的建築體構成的表演場所,亦可作為表演場所的總稱。 --來自 維基百科


最新文章

2022/03/20 | 芬多經

緬懷資深演員顧寶明:與金士傑和李立群並稱「劇場三寶」,靠著苦練與熱情榮獲多項影劇大獎

顧寶明是個非常嚴肅的演員,十分敬業,曾經犧牲色相穿著肉胎裝,瘋顛搞笑裸奔,完全不怕走光,每次的表演,都會再把位置走過一遍。

2022/03/04 | 精選書摘

《蘭陵40:演員實驗教室》導讀:「每個人都要相信自己可以創作!」 ——吳靜吉博士專訪

蘭陵劇坊推出新版舞台劇《演員實驗教室》,規劃以十四段的演出,以集體創作的方式來重現他們如何走進劇場這條路,如何成為蘭陵人的故事。這些片段不僅代表著他們的個人生命歷程,也直接呈現出台灣社會的變遷。也因為這些人對台灣劇場的代表性,更可從中看到台灣表演藝術發展的過程。

2022/02/22 | TNL 編輯

第20屆台新藝術獎揭曉入圍名單,疫情帶來的衝擊確切影響了表演藝術

台新藝術獎走至20個年頭,已成為台灣藝文界的重要大事之一,也成為各界關注台灣整年度藝文活動、展演作品的某種編年史。而本屆被提名並同意參選總件數為110件,包含視覺藝術67組,表演藝術43組;而共有17件作品入圍,其中包含10組視覺藝術、7組表演藝術。

2022/02/11 | 讀者投書

【劇場】《國姓爺之夢》:串連多個歷史段落走過台灣的來時路,「國姓爺」到底是誰?

無論觀眾有否接住劇團拋出的提問,在《國姓爺之夢》中,皆能隨著多變寬廣且滿溢充實的演技效果、場面調度、敘事架構及轉場接點,浸入總長120分鐘(不含20分鐘中場休息)的魔幻時光。

2022/01/28 | 讀者投書

【展覽】《浪來了旅遊接待會所》:以劇場手法為經,劃出馬崗的豐富此刻與可能的枯燥未來

《浪來了旅遊接待會所》以劇場手法為經,劃出馬崗的豐富此刻與可能的枯燥未來,再以藝術與社會的曖昧關係為緯,指出官─商─民的長期糾結,並大方呈現策展團隊自身的觀察和困惑,兼顧了許多面向。

2022/01/18 | 葛昌惠

台灣「臨場藝術」跨界、斜槓興起,背後原因或許是因為藝術家們的「貧窮跨」

有錢的跨領域是跨在形式,而真正的貧窮,不斷累積成了真正的跨領域。在台灣有無數個貧窮的藝術家,也同時有著無數簡單又現實的故事,這些人可能正結束了一天勞累的工作,正在趕回家並準備開電腦趕工下一件藝術創作。

2022/01/08 | 王振愷

【劇場】「如果-張碩尹自動劇場」:令人想起《雲端情人》,愛情註定只是一道剎那即逝的光

愛情不就像是一場讓人入戲的劇場,總在孤單一人時,從另一個人身上投射依戀和歸屬,也反射著自身對於慾望的嚮往。如果幸運,黑夜與白晝可以交會相遇,天雷勾動地火,卻在緣盡之時,愛情註定只是一道剎那即逝的光。

2022/01/05 | 蔡孟凱

【劇場】藝術與沉浸式科技的碰撞,從《蕩寇誌・終極英雄》看「影像轉譯」的成與敗

近年來,針對「沉浸式劇場」的創作與討論層出不窮,或許國內仍未能稱之「顯學」,卻無疑是近年藝文界極其矚目的key word。而如雙融域和當代傳奇劇場《蕩寇誌・終極英雄》如此高規格,科技藝術與表演藝術的結合,雖不致後無來者卻也足以堪稱前無古人。

2021/12/25 | 精選書摘

《後戲劇劇場》耿一偉導讀:新世紀經典出版二十周年,研究者、創作者必讀的導航之書

《後戲劇劇場》出版至今,至少有26種語言的譯本。在人類歷史上,翻譯是為了促進理解他者,跨越語言所帶來的文化界限,而出版(publication)就是一種公共化(publicization)。當然,理解不一定會成功,但沒有理解的企圖,公共空間也就沒有存在的意義,文化也將隨之僵化。

2021/12/25 | 方格子vocus

新時代的明與暗:台灣日治時期蓬勃的電影劇場,為五、六零年代台語片熱潮奠下根基

日治時期,台灣四十餘年的發展早已使臺灣人民熟悉了電影、接受其為日常娛樂的一環、並願意以實際消費方式支持電影產業;於是,五、六零年代的輝煌的臺語片熱潮便成為了可能。

2021/12/19 | 精選書摘

《上一堂有趣的戲劇課》:田納西威廉斯的《慾望街車》為何令觀眾瘋狂?

本書收錄了世界上最重要的劇作,包括偉大的、知名的,製造醜聞以及特別受到喜愛的作品,以慣常的簡潔形式,用簡單且具備娛樂性的方式,引領讀者進入劇場的奇妙世界。

2021/12/16 | 讀者投書

【劇場】《行過洛津》:由傳奇到戲曲、自小說又改編成戲劇的多媒體鋪陳特質,以及古今時空的調動跨越

《行過洛津》實驗戲劇結合南管,並改編自國家文藝獎得主施叔青「台灣三部曲」之首部小說。三度歷臺的「過客」-泉州七子戲班小旦許情,藉由敷演《陳三五娘》「長出」對性別與土地的安身感;梨園戲不能自主的傀儡形象、裹小腳、妝點容貌、藝旦吟唱幻化成支配、壓迫、規範、扭曲、物化的諸多想像。

2021/12/08 | 蔡孟凱

【劇場】國光劇團藝術總監王安祈請辭震撼彈,公部門與公營劇團的歷史包袱再度浮上檯面

國光劇團藝術總監王安祈此前拋出請辭震撼彈。有鑑於此,這篇文章嘗試對於公權力成立及經營公營劇團的議題提出若干思考方向,若現今的混亂和迷惘,能夠喚起藝文社群對這個議題的重視和討論,我想或許可以是這個事件對國內戲曲環境僅存的一點積極意義。

2021/11/14 | 葛昌惠

從《SM調教事件簿》、《被停業的八大—地方小姐外送茶》兩檔節目談色情、情色與藝術展演

現代人普遍習慣透過網路聯絡而非見面的方式下,以雲端進行情慾類型的體驗,可能是一種可發展的服務,或許在雲端體驗技術日益發展的未來,色情/情色的展演型態能更多元,並能抽離單純二元的色情與情色,成為一種嶄新定義的藝術美學。

2021/11/07 | 鍾喬

緬懷台灣劇場導師姚一葦:「敘事詩戲劇」正是我國冷戰文化下特殊的劇場

這種人文主義的人道精神,幾乎是姚老師一生劇本創作與做學問的根源與終極「德性」。從這樣的角度,我們比較能體會為何他視亞里斯多德的「詩學」為戲劇圭臬的原因了!

2021/10/04 | 鍾喬

台灣劇場導師姚一葦先生百歲誕辰:即使在白色恐怖之中,創作也是影響最長久的武器

明年是姚一葦先生百歲誕辰,謹以此文,緬懷始終於我內心深處,激起無限平靜中波瀾的老師。

2021/09/27 | 蔡孟凱

【劇場】大疫來臨,線上為解?談表演藝術實踐線上展演的突圍與失落

我們靠著口罩和酒精維持看表演的節奏,不到一年卻又被打回疫情恐懼的危崖:如果以後我們只能賣梅花座怎麼辦?如果以後每年劇場都會被迫熄燈一季怎麼辦?我們都知道線上展演有它的侷限,但如果有一天實體展演再也撐不起一個劇團、一個藝術家的時候,又該怎麼辦?

2021/08/12 | 鍾喬

【劇場】《戲中壁X》:以堪稱魔幻寫實的演出形式,書寫島嶼白色恐怖的共同記憶

記憶,只需稍稍轉身,便得以讓劇作家陷入糾纏的圍繞中,意圖提出深刻的反思。這是《戲中壁X》要帶給觀眾的衝擊,隔著時空中一睹隱形的「壁」,築起記憶與當下千萬堵難以跨越「壁」。這隱形的「壁」,每一個瞬間,都響起叩問的瞬間。如此,出現了《戲中壁X》。