台劇

鄭芬芬執導出《做工的人》之後，還想嘗試科幻片、藝術片，挑戰更多複雜的議題，並且更深刻去探討人性，嘗試多元影像創作的模式。

我們今天要討論的是一個結構性的工人問題？還是一個特殊高貴的道德情操？並不是說兩者沒機會兼顧，但以高貴道德情操，認為可以偷渡結構性問題，就顯得有些拙劣。

《想見你》最大的問題就是對於真實世界的理解實在太過表面，不管是如何塑造重現一個時代，或是探討各式各樣的議題，甚至連配樂的搭配都不及格，總歸一句，就是沒有說好一個故事。

《誰是被害者》非常認真地把諸多社會議題融為一談，情節和案件推衍的細節設計得很好，但那種「每個人最後都想被理解」、「大家都得和解」的溫情主義，讓人看了會想吐槽。

支撐《俗女養成記》亮眼成績的，是嚴藝文活躍於劇場和戲劇圈十多年之後，孤注一擲的決心，身兼製作人的她，從選材、編劇、到導演一手包辦，明知會賠錢，還是拿著母親的房子向銀行抵押，並投入多年積蓄才還清貸款。

戰爭像一個巨大漩渦，把所有人都捲進去，毫不留情。一百多年前的清日戰爭，讓日本與台灣有了命運般的連結，而五十年之後的另一場戰爭，又讓台日的關係瞬間中斷。然而真的有辦法全斷嗎？也許有些東西是很難斷的，像是人跟生長土地的關係，人和人之間的情感，哪是說斷就能斷。

「你是誰？做了什麼引來殺身之禍？誰關心你是死是活？」連珠炮般提出問題的，可能是警察、法醫、鑑識人員、私家偵探這些沒有任何感情牽絆的第三者，因為自己的工作所需而介入死者的生活圈，並且重建這個不能再為自己開口說話的人的過去。

在一段不算短的時間裡，吉田修一的《路》要翻拍成電視劇的傳言，就像是一個都市傳說一樣，因此去年底，小說《路》終於以電視劇《路～台灣EXPRESS～》的樣貌誕生於世，克服了種種限制，不再是樓梯上的聲響，而是看見下樓的身影時，才會讓人如此激動。

台灣電視圈自從興起類型劇後，以刑事偵查為主的戲劇並不多，Netflix播出的《誰是被害者》是一部台灣犯罪懸疑推理獵奇影集，以縝密精細的犯罪為主體架構，靠著鑑識科學的還原及深入描寫讀角色人性，串聯所有死者與生者的歷史與經歷，議題涉及廣泛，而核心都聚焦在社會上不被接納、不被認同與理解，甚至是備受欺凌壓迫的「弱者」。

由林昱伶領軍的大慕影藝，投資過許多影視作品，也是「國師」唐綺陽的經紀推手，更催生出去年的台劇新里程碑《我們與惡的距離》，平地一聲雷，轟響近年台劇的高峰。事實上，《做工的人》才是大慕原先的首部自製劇計劃，而講求組織力和實戰經驗值的製作人林昱伶，聊起做戲初衷，還是很浪漫。

時序邁入2020年中，Netflix繼《罪夢者》後再度瞄準台劇類型片，看上以刑偵推理懸疑為主軸的《誰是被害者》，但與《罪夢者》不同的是，《誰是被害者》Netflix並未全程參與，僅只是「收購獨家播映權」，《誰是被害者》幕後最大功臣，便是由曾瀚賢創辦，湯昇榮擔綱總經理的台灣製作公司「瀚草影視」。

2020上半年話題推理懸疑鉅作《誰是被害者》，集結的演員陣容一字排開皆是台灣實力派演員，在形式與文本上高度契合。本次特地專訪劇中演員黃河，黃河期待能帶給大家更多想像，可能瘋狂、搞笑、可愛，甚至令人咬牙切齒。相信看過《誰是被害者》之後，觀眾能對此有更深的理解，也繼續參與他無所限制的演藝征途。

台灣長久以來顧忌中國市場的觀感，創作上不太談論自己的過去，缺乏文化基礎之下，作品經不起時代的考驗。幸運的，台灣年輕的創作者終於意識到了本土性的重要。《國際橋牌社》嘗試以台灣過去的政治背景做為題材，將年輕世代覺得陌生的時代，包裝成高度娛樂性的政治寫實劇，對台灣戲劇界來說是一個很重要的嘗試。

自從韓劇與陸劇崛起，台劇沉寂多年，近幾年台灣接二連三的推出本土的社會寫實題材，令人驚喜不已。《鏡子森林》從揭露新聞界生態開始，一路探討新聞媒體中的道德與正義，在假新聞氾濫的此刻，觀眾或許更能體會其中滋味。

《想見你》巧妙的時光謎題，顯現不同年代裡人們對於偏差的意識型態轉移，也彰顯了2020年的臺灣未解議題。

在《鏡子森林》這部戲劇裡面，除了可以看到土地開發的黑暗面，也可看到，正因另一個深刻的新聞產業問題。媒體從業人員向來有所謂的無冕王的美稱，能相當程度的將權利轉化成「權力」；但何謂新聞人的價值呢？是否能堅持到最後呢？

對導演鄭文堂、飾演天哥的演員楊大正而言，《鏡子森林》都是意義非凡的一部作品，兩人在講座中分享了自己與創作之間的關係，以及暢談《鏡子森林》，在拍攝過程中的角色設定，與各橋段背後深刻涵義。

以新聞媒體生態為題材的《鏡子森林》，故事從「火線新聞」的新聞工作說起，面對官商勾結、威脅利誘，新聞記者如何秉持正義，堅持理想？