楊富閔：繁星五號像是一則隱喻，車上靜靜坐著來不及長大的花詢
我想像花詢過世，得以參與他的喪禮的，恐怕只是他的同輩手足，也就是花甲花慧，花明花亮，他們經歷怎樣的一個童年呢？那又是一場怎樣的小喪禮？
天照大神之死：房思琪引出的是怎麼樣的文學傳統及其變體？
當《今生今世》推薦列除了一定會有的張愛玲之外，還出現了《房思琪的初戀樂園》時，我們方驚訝於此二書如今之被「市場」並置，是否諭示了兩造互文，並重新喚起近代華文文學中一個常常被刻意遺忘的、危險的幽魂。
「過去多是漢人、男性、異性戀文學史」上百位作家連署減少文言文
朱宥勳認為，「台灣國文教育最荒謬的地方，就是一個學生就算認真地唸了六年國文課，他走進書店裡面，卻幾乎一個作家都不認識。」
歷史科的中國史位置已經改變，國文科猶可見許多人懷抱「中華民族主義」
文言文與白話文的爭論只是具象的呈現一個角度的意識形態架構，文言文有台灣主題；中國文學亦有白話文學，台灣文學與中國文學的爭論亦非單純二元對立可以解決。
《反離散》：「華語語系研究」對台灣文學研究有哪些可能意義？
台灣的創造權不局限於知識分子或政治代表手上，而是在所有人的手上。「台灣性」的邊界，因此是所有台灣多元文化的極限，而這些多元文化的展演，我們一方面需要循著歷史去了解它的過去，一方面需要接受且期待它所有可能的、開放的未來。
【文評三四五】1981感覺：當我們談論《文藝春秋》，我們談些什麼？
這種「幻想文學史」或「新寫作家史」的「意義」相當顯眼，《文藝春秋》在未來都很可能成為大學課堂上，探討文學真實與虛構的經典教材。但除此之外，在幾個篇章的閱讀中，我發現截走我目光的還有濃厚的「1981感覺」。
花甲男孩轉大人：台語教學的困境
說實在的，我們這個年紀受過一般義務教育，一直到大學畢業，華語已經成為多數人現實上的母語，台語、客語、原住民語等，其他語言成為精神上的母語，只是我們不願意面對這個事實。
【離線已讀，放不下的書本】歌仔戲曲天后－孫翠鳳：欣賞文學創作，能豐富我的戲曲表演與生活
「我們身為台灣人，就應該對於台灣的人、事、物瞭若指掌，尤其是曾經為台灣做出偉大貢獻卻默默無名的人，如果沒有小說或戲劇讓大家認識他們，那是多麼可惜的一件事。」基於這樣的想法，孫翠鳳推薦給大家一本不看太可惜的台客武俠小說《小貓》。
【文評三四五】師者若無誤，學子又何如？我看「自自冉冉」爭論
老師們不都教我們在論文發表的學術論辯中，誠實為上策？真是自己的學術判斷出了問題，就承認自己的錯誤，謝謝對方的指正，回去後再改正就好？找了那麼多似是而非的理由，真理真的能越辯越明嗎？
吳叡人：台灣人精神史上的一冊希望之書——楊逵《綠島家書》序
如楊逵在信中說的：「不能走直線的時候，你們應該轉彎。」在資本主義的洪水之中，我們家人應該緊緊相擁，結合成一座保有了最低限度人性與幸福的島嶼。
夢與詩爭局，詩成夢亦殘：《日曜日式散步者》捕捉詩的完成
觀看本片的最佳態度，或許也正是帶著星期天的心情，遊走於那一片片的逝去碎片，為之讚美或哀嘆，然後將這些複雜的情緒凝之在心底，迎向星期一的來臨。
【文評三四五】鄉土文學作家，也是現實主義作家──談王拓的兩篇都市小說
「為受苦的人爭取權益、改善環境」應是他的心願，也是當時的他迫切想做到的事，因此當「用筆改革社會」的目標無法達成時，他會決定投身政治。
《日曜日式散步者》：30年代的台灣詩人，與跨越台日雙語世代的文學風華
《日曜日式散步者》，以史料、圖片、歷史影像、「重演」手法、字卡，以及影像詩所構成。導演使用兩種手法處理影像詩。一個是旁白用日文原音唸出風車詩社的詩作，依內容加以呈現，以畫面與聲音把詩文具象化。另一種做法則反過來，當詩作的字卡出現，或者是詩文被朗讀的同時，畫面與聲音卻是抽象式地出現無關的事物與象徵，以難以明狀的影音，來比附詩作的意涵。
【TIDF】台灣競賽導演專訪：黃亞歷《日曜日式散步者》風車詩社的幻夢歷史
《日曜日式散步者》把這段風車詩社的歷史重新撿回來，讓這些台灣超現實主義的先趨者，得以重新沐浴在陽光下，讓他們的故事永恆封存，如繁星輝映未知的歷史長夜。
《他們在島嶼寫作》系列紀錄片反映的是怎樣的文學價值？
所謂的島嶼寫作，究竟指的是什麼？感覺起來彷彿是一種「什麼弘大的中國文學的什麼，流亡到東亞的兩座小島。」的價值觀吧。這並非我這個世代的讀者所樂見的事。