女性主義

我的時代看起來好像進步很多，女性們勇於表現自己，但是張清芳的故事，讓大家跌破眼鏡。即使看起來有經濟基礎，且事業有成就的歌唱女性，聲音還是被消失。

我們或許找不到多數女人真正穿胸罩的原因，但是很少人想到胸罩是不是一則謊言？

當大部分人的觀念還是女性不應該在公領域拋頭露面時，最直接且有效的抗議方式就是明白地跟對方說「你能做的我也能做」，證明了女人和男人一樣後才有機會進一步思考「女人能不能和男人不一樣？」因此，我認為《阿爾蒂》還是一部在性別議題上也非常值得觀看的作品。

金與正能給女性主義運動的最大啟發，就是比起訴諸有更多女性國家領導人，或是傳頌「女性與和平」的神話，我們真正需要的是，鼓勵「每一個女人」關心政治與投入公共事務，培力及組織女性政治力量，並且宣揚和平的理念。

一提及謀殺，對俄羅斯女性來說，犯行最危險的發生地竟是自家屋簷下。去年發生的1461起案件中，有446件發生在受害女性與其伴侶同居的住所，其他302件則發生在受害者自家。

用性別化的身體或性別體現，來看待身體與性別社會建構之間的互動與關係，比執著於區分哪些屬於生理、哪些屬於社會性別，或許更能理解性別對我們影響之大。

我們當然可以把本書讀成一本政治小說，不過，如果這部作品只是一本政治小說，可能就不那麼容易得到布克獎眾評審的青睞了。

520後台灣傳出「內閣女性太少」的呼聲，同時許多美國媒體近日也提出「為何女性領導人比較會防疫」的論述，但凸顯「女性優勢」的論述，常忽略真平權應該是要打破性別的任用考量，而非加強性別的角色。

卡門・拉弗雷特在西班牙內戰後5年、佛朗哥獨裁體制方興未艾之時，以23歲年紀獲得首屆首獎。她的作品《什麼都沒有》勾勒出內戰後，中產階級式微，社會停滯與貧窮的困境，彷彿創世紀的光景：什麼都沒有。

無論是國民黨的簡勤佑，還是民進黨婦女部，都並未真正從性工作者的角度出發，正視這張圖對「性工作者」的羞辱。

「私人的，是具有政治性的 」這句在1960年代、第二波女權運動興起的口號也許最能代表《燃燒女子的畫像》的精隨。瑟琳席安瑪完整的將愛慾展現出來，溫柔的帶過感情的發展，將女性與女性之間的相處在現代認識為對同性不友善的18世紀空間描繪出來。在這部電影裡，她是她，妳是妳，而慾望是慾望。

更重要的也許是我們應該改變或擴充「顏值」的定義：「值」除了傳統所說的數值外，更應有品質、價值的新涵義。也因此，我認為「顏值」最少可以分為三種。

在影視中展現「多元」，從來就不是讓亞洲人不再飾演數學家、讓女性不能再飾演受害者，非裔不能再飾演社會中下階層這麼簡單。多元的價值，是讓每個角色都適得其所，是讓觀眾發現，每個人都有機會成為任何一種模樣，不論你的性別、性傾向、身材、宗教、國籍、種族。我所期待的政治正確電影，是真正關注過去被忽略與誤會的人們。

「妳為什麼喜歡艾莎？」我問，「她的衣服很漂亮，最後白色那套最漂亮」小室友說。「妳知道她為什麼可以有那麼漂亮的衣服嗎？那是她努力得來的。她很勇敢、不怕困難、就算很害怕也沒有放棄；而且她一直都在用魔法保護別人。」

本文涉及了兩個交叉的主題，二十世紀中國藝術中的女性藝術家和二十世紀中國藝術中的女性主題。兩者似乎都與女性主義和都市文化發展相牴觸。我們發現在毛澤東時代的三十年中（1949–1979）女性藝術家實際地位的下降同在美術作品中理想化的社會主義婦女形象的大量增加形成意強烈的反差。

當代中國已歷經民國初年以性別平等作為政治社會改革面向的時期，女性書法家仍無法與男性均勢。原因可能是囿於書法藝評界的保守主義，及全國性比賽尚欠公允的評判及性別隔離。「性別盲」使受過良好教育，具文化涵養的女性無法於社會上被體現。

難道韓國年輕女性主義者都比較欠缺思辨能力、不懂得尊重多元性別嗎？筆者認為問題不是如此，而這正是一個很值得思考的地方，筆者誠心邀請各位與宋讚養都能一起思考，究竟是怎樣的環境造就了這一些極端派的基進女性主義者？

很多WOMAD論壇延伸的爭議，都有轉移作用的心理因素在裡面催化，他們無力對抗現實中傷害自己的人，才把滿腔怒火發洩到相對無法傷害他們的人身上。