導演

Spike Jonze以《變腦》、《蘭花賊》、《雲端情人》等電影聞名影界外，十多年來也拍攝諸多商業廣告，更在作品中，顯示他如何結合「聲音」與「肢體表演」呈現影像，成功吸引觀眾的視覺與聽覺。

發光的山，我心底這座山，也發光地矗立著。孩子們，希望東峰在你們心中發光地活起來，永遠矗立心中，柔軟你的心。

「只要看一眼這個怪物，就能明白它的故事和目的，以及它代表了什麼。」Guillermo表示，創作怪物需要像做藝術品一樣用心，設計形狀及雕塑輪廓時，應彰顯角色表現力，才能使怪物令人印象深刻。

《托托和他的姐姐們》是一部紀錄片。人物都是真實的，而且全都是現場紀錄。毒蟲吸毒，淪為孤兒的小孩也在鏡頭前吸毒、餓肚子、遊蕩爭吵，這些都是真實紀錄。而導演使用了兩種畫面來進行敘事。

曾經聽他這樣說：「人生有時候，你明明知道前面有一個洞，跳下去會很慘。但是遇到了，你不跳不行，牙齒筋咬著，跳下去。問題是，跳得下去，也要跳得出來，跳出來了才是你的人生……。」

但即使是導演，可能也對這部電影的粉絲感到一絲不安。Fincher說，「我女兒有一名叫做Max的朋友，她告訴我，《鬥陣俱樂部》是Max最喜歡的電影，我告訴她，永遠不要再跟Max說話。」

香港電影《中英街1號》獲得大阪亞洲電影節最優秀作品獎，作者與導演趙崇基、編劇謝傲霜以不同角度回顧這部電影的製作歷程，以系列的形式與眾分別。

引來好評如潮的電影《 一級玩家》，除了令人緬懷、重溫那些經典的遊戲與電影角色，在科技的世界觀方面，作者嘗試分享一些點滴。

這個春天，PINKeLAB粉紅經濟研究所找來日本最大G片商COAT Corporation的資深導演Saki，來台分享日本G片產業發展現況與趨勢，同時也談到G片分潤制度、台灣在G片產業的角色與機會，以及鹹濕的現場拍片秘辛。

作者逐點分享電影《水底情深》的細節，如何層層帶出了當中的「獸性、人性和神性」。

有「韓國紀錄片之父」之稱的韓國導演金東元，帶著新作品《我的朋友鄭日祐》來台。藉此機會向台灣電影工作者分享：要拍出好的電影，資金並非先決條件，而是讓心與每一個被攝者同在，讓鏡頭不僅記錄眼前的畫面，還能道出壓在每一個人心中已久的故事。

保羅貝特尼後來像大部分忍受完拉斯馮提爾拍攝過程的演員一樣，始終沒看電影成品，即便《厄夜變奏曲》一直是被認為是拉斯馮提爾以及保羅貝特尼最好的作品。

侯導的現場隨時會開機，所以大家要隨時準備好。我一開始很不習慣，因為平常拍戲時副導都會喊：「大家準備，攝影機，錄音，開始！」 但是，侯導經常隨時開拍，演員有時候還不知道自己被拍了。我也常常發呆，到打板時才發現剛才有拍攝。

我想了想，我等於是付了機票的錢（假的車票加住宿費再加車票就是一千六百元人民幣），現在卻坐在超級髒臭的地方。我心裡很難過，但是後來覺得這個故事超好笑，有一天可以寫書。

臨床實驗證明，改編確實比畫自己編的要難多了，改不好，讀者會說那麼好的劇本你搞成這樣！去牆角站著檢討！萬一改得好，讀者又說，就是因為原著那麼好，能改編得好是正常的。

電影在議題的部分，用最簡單易懂的象徵：「一個原本15歲就該嫁人的，從此葬送一生的女性，卻在父親的期望下，成為女子角力選手。」這個設定不是給階級較高、資源更多的印度女性看。而是給那些從出生到死亡都無法離開自己村落的廣大農村婦女看的。阿米爾汗想立下的是一個榜樣。透過女子角力選手的成長，告訴印度鄉村婦女，她們的人生還有更多的選擇。

他談到，自己的作品大多處理一個主題：人際關係的不穩定，他說自己其實是悲觀的人，「沒有一種東西是永遠的。」不經意說出的話，是基於對現實的敏銳，也無意透露他的真心。

從製作面來看，戲劇的成功除了演技令人驚豔的新生代演員外，整部戲劇由十位編劇合力發揮說故事的功力、六位導演分集執導，其中憑藉《驚爆焦點》獲奧斯卡最佳編劇的湯姆麥卡錫也參與執導，背後更是集結了所有幕後強大劇組人員的心血。