從《萬花嬉春》看雨景拍攝：怎麼做才能讓觀眾看見雨水的模樣？
螢幕上看似自然的雨戲，其實大多都是「人造雨」，並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點，並以經典電影《萬花嬉春》（Singin’ in the Rain）中，主角在雨中歌舞的那場戲為例，提醒拍攝下雨場景時，需要注意的相關事項，揭曉幕後雨景拍攝之秘辛。
專訪《與信仰對話》紀錄片團隊李崗、王盈舜：用真誠開啟公民社會的溝通可能
台灣現在估計有20餘種宗教，宗教多元指數為全球第二。台灣這塊土地，如何乘載這麼多種的文化與信仰？透過訪問紀錄片《與信仰對話》的創作團隊，監製李崗與王盈舜導演，希望可以從台灣宗教多元共處的特色出發，讓我們看見信仰者是如何依循著生命座標向前，更加進一步地相互對話、調和。
百萬訂閱後的聖結石：網紅不是藝人，只是比較紅的「幕後人員」
一年前的聖結石，堅持的是「每日發片」，讓他的YouTube在最短時間內破百萬人訂閱。一年後的聖結石，堅持的又是什麼？
《抓狂美術館》與當代社會：藝術該超脫現實，還是根基於現實生活？
影片出現了虛構的前皇宮美術館，將過去象徵權威的瑞典國王銅像給拆除，換上一個霓虹方框框，宣稱在框框裡每個人都是平等的。如此空洞的政治正確口號顯得特別的諷刺，無論在電影裡或現實皆是如此。
讓人捨不得眨眼的HomePod廣告：《雲端情人》導演影像敘事的迷人魅力
Spike Jonze以《變腦》、《蘭花賊》、《雲端情人》等電影聞名影界外，十多年來也拍攝諸多商業廣告，更在作品中，顯示他如何結合「聲音」與「肢體表演」呈現影像，成功吸引觀眾的視覺與聽覺。
怪物崇拜者：《水底情深》導演吉勒摩戴托羅與他的暗黑收藏
「只要看一眼這個怪物，就能明白它的故事和目的，以及它代表了什麼。」Guillermo表示，創作怪物需要像做藝術品一樣用心，設計形狀及雕塑輪廓時，應彰顯角色表現力，才能使怪物令人印象深刻。
《托托和他的姐姐們》：深刻記錄羅馬尼亞毒蟲家庭的悲苦喜樂
《托托和他的姐姐們》是一部紀錄片。人物都是真實的，而且全都是現場紀錄。毒蟲吸毒，淪為孤兒的小孩也在鏡頭前吸毒、餓肚子、遊蕩爭吵，這些都是真實紀錄。而導演使用了兩種畫面來進行敘事。
被父親送進看守所後，我因為幫同房寫聲請狀有了一點小小地位
曾經聽他這樣說：「人生有時候，你明明知道前面有一個洞，跳下去會很慘。但是遇到了，你不跳不行，牙齒筋咬著，跳下去。問題是，跳得下去，也要跳得出來，跳出來了才是你的人生……。」
影史經典《鬥陣俱樂部》：進入大衛芬奇的「變態」心理世界
但即使是導演，可能也對這部電影的粉絲感到一絲不安。Fincher說，「我女兒有一名叫做Max的朋友，她告訴我，《鬥陣俱樂部》是Max最喜歡的電影，我告訴她，永遠不要再跟Max說話。」
趙崇基談《中英街1號》：有演員拒演因為「耶穌教我們別跟當權者對抗」
香港電影《中英街1號》獲得大阪亞洲電影節最優秀作品獎，作者與導演趙崇基、編劇謝傲霜以不同角度回顧這部電影的製作歷程，以系列的形式與眾分別。
揭開G片產業的神秘面紗，日本導演Saki來台分享拍片秘辛
這個春天，PINKeLAB粉紅經濟研究所找來日本最大G片商COAT Corporation的資深導演Saki，來台分享日本G片產業發展現況與趨勢，同時也談到G片分潤制度、台灣在G片產業的角色與機會，以及鹹濕的現場拍片秘辛。
從「貧困」出發才能拍成電影：專訪韓國紀錄片導演金東元
有「韓國紀錄片之父」之稱的韓國導演金東元，帶著新作品《我的朋友鄭日祐》來台。藉此機會向台灣電影工作者分享：要拍出好的電影，資金並非先決條件，而是讓心與每一個被攝者同在，讓鏡頭不僅記錄眼前的畫面，還能道出壓在每一個人心中已久的故事。
【電影冷知識】暴君拉斯馮提爾和他的演員受害者
保羅貝特尼後來像大部分忍受完拉斯馮提爾拍攝過程的演員一樣，始終沒看電影成品，即便《厄夜變奏曲》一直是被認為是拉斯馮提爾以及保羅貝特尼最好的作品。
北村豐晴談與大師合作經驗：我相信有電影之神，而且電影之神愛侯導！
侯導的現場隨時會開機，所以大家要隨時準備好。我一開始很不習慣，因為平常拍戲時副導都會喊：「大家準備，攝影機，錄音，開始！」 但是，侯導經常隨時開拍，演員有時候還不知道自己被拍了。我也常常發呆，到打板時才發現剛才有拍攝。