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2019/03/04 | 李修慧
史匹柏認為《羅馬》該領艾美獎,但不該搶奧斯卡:Netflix與傳統影業的戰爭
知名導演史蒂芬・史匹柏對於Netflix所發行的《羅馬》有意見,這其實也彰顯出數位科技對傳統產業既有模式帶來的重大「破壞」,於此同時也為較缺乏資源的後進者帶來了新的機會。
2019/02/02 | TIME
《波西米亞狂想曲》拿下金球獎最佳劇情片,為何台上沒人敢說出導演的名字?
任何曾經喜歡布萊恩辛格、伍迪艾倫、貝托魯奇、哈維溫斯坦電影的人,現在都必須學著無視部分醜聞,無論是真心喜愛這些導演或只是單純享受,都得這樣說出心得:「我喜歡某某電影,但我絕不寬恕某某導演的行為。」
2019/01/29 | 王陽翎
正解「北野武」:說話看似殘忍,卻看透了現實人生
北野武向來不乏過激言論,曾在個人著作中看似大言不慚打擊「追夢者」,但這是他真正的意思嗎?就這些爭論,作者以不同角度加以分享。
2019/01/17 | 陳娉婷
《燃燒烈愛》:世界迷霧如詩,我們只看到所相信的
鍾秀迷戀海美,破壞了Ben的殺人定律——只要有一個人在意,另一個人就不孤獨。海美的死,因為鍾秀的愛,註定不會在沉默中被埋葬。
2018/12/30 | 李修慧
拍出1980年代香港警匪片巔峰,《龍虎風雲》導演林嶺東過世,享壽63歲
香港影評人曾評價,林嶺東吳宇森同是香港警匪片的重要導演,但林嶺東更善於鋪陳,然後在最後一擊的時刻痛徹心扉、酣暢淋漓,連美國知名導演昆汀・塔倫提諾(Quentin Tarantino)都曾受其電影啟發。
2018/12/29 | 傅紀鋼
《蟻人與黃蜂女》淪為平庸之作的兩大因素:沒有成長的角色,和漫威傳統的侷限
漫威電影做到了「不一定會有驚喜,但保證進入戲院絕對不會失望」的效果,這不但可以賺到穩定票房,還可以用電影來拉抬漫畫與影集的市場,可謂一箭多雕。但這也讓漫威電影成了影集化的狀態,少了一點電影的魔力。這樣的做法,也導致了《蟻人與黃蜂女》的尷尬表現。
2018/10/06 | 讀者投書
主流電影中的「畸形兒」《一屍到底》,找回讓人們進戲院的理由
《一屍到底》這不只是票房奇蹟,而是溫馨的提醒了我們進電影院該有多快樂,這也是給臺灣電影創作者的一針強心劑,在價值觀多元、題材監管也相對寬鬆的臺灣,使用有限資源,經營細緻的幸福感,也能喚回觀眾的戲院體驗。
2018/10/03 | 精選書摘
《台客劇場的人生實驗室》:老爸的糖尿病讓我反思傳統營養學
以低醣(20%)或者生酮(5%)飲食的角度來看,減少攝取碳水化合物,不僅可以有效減肥,而且對糖尿病的病情也有幫助,這在我爸身上獲得證實,也因此讓我更有信心提出來跟你們分享。
2018/08/28 | 傅紀鋼
《黑金企業》:拍得很好看但藝術性不太高的文學改編電影
文學改編電影時,電影敘事與原先的文學文本通常有相當大的差異。即便編劇與導演是同一人,甚至是作家身兼編劇與導演,也無法改變這個困境。以下就用《黑金企業》當例子,來說明文學改編電影的特性。
《以你的名字呼喚我》在北義小鎮,拍出兩位男主角夢幻唯美的愛情
被許多影迷譽為年度神片的《以你的名字呼喚我》,雖然看似構圖、拍攝手法簡單,但其實背後劇組人員花了不少心力。
從《萬花嬉春》看雨景拍攝:怎麼做才能讓觀眾看見雨水的模樣?
螢幕上看似自然的雨戲,其實大多都是「人造雨」,並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點,並以經典電影《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)中,主角在雨中歌舞的那場戲為例,提醒拍攝下雨場景時,需要注意的相關事項,揭曉幕後雨景拍攝之秘辛。
百萬訂閱後的聖結石:網紅不是藝人,只是比較紅的「幕後人員」
一年前的聖結石,堅持的是「每日發片」,讓他的YouTube在最短時間內破百萬人訂閱。一年後的聖結石,堅持的又是什麼?
2018/06/30 | 黑潮之聲
《抓狂美術館》與當代社會:藝術該超脫現實,還是根基於現實生活?
影片出現了虛構的前皇宮美術館,將過去象徵權威的瑞典國王銅像給拆除,換上一個霓虹方框框,宣稱在框框裡每個人都是平等的。如此空洞的政治正確口號顯得特別的諷刺,無論在電影裡或現實皆是如此。
讓人捨不得眨眼的HomePod廣告:《雲端情人》導演影像敘事的迷人魅力
Spike Jonze以《變腦》、《蘭花賊》、《雲端情人》等電影聞名影界外,十多年來也拍攝諸多商業廣告,更在作品中,顯示他如何結合「聲音」與「肢體表演」呈現影像,成功吸引觀眾的視覺與聽覺。