導演

但即使是導演，可能也對這部電影的粉絲感到一絲不安。Fincher說，「我女兒有一名叫做Max的朋友，她告訴我，《鬥陣俱樂部》是Max最喜歡的電影，我告訴她，永遠不要再跟Max說話。」

香港電影《中英街1號》獲得大阪亞洲電影節最優秀作品獎，作者與導演趙崇基、編劇謝傲霜以不同角度回顧這部電影的製作歷程，以系列的形式與眾分別。

引來好評如潮的電影《 一級玩家》，除了令人緬懷、重溫那些經典的遊戲與電影角色，在科技的世界觀方面，作者嘗試分享一些點滴。

這個春天，PINKeLAB粉紅經濟研究所找來日本最大G片商COAT Corporation的資深導演Saki，來台分享日本G片產業發展現況與趨勢，同時也談到G片分潤制度、台灣在G片產業的角色與機會，以及鹹濕的現場拍片秘辛。

作者逐點分享電影《水底情深》的細節，如何層層帶出了當中的「獸性、人性和神性」。

有「韓國紀錄片之父」之稱的韓國導演金東元，帶著新作品《我的朋友鄭日祐》來台。藉此機會向台灣電影工作者分享：要拍出好的電影，資金並非先決條件，而是讓心與每一個被攝者同在，讓鏡頭不僅記錄眼前的畫面，還能道出壓在每一個人心中已久的故事。

保羅貝特尼後來像大部分忍受完拉斯馮提爾拍攝過程的演員一樣，始終沒看電影成品，即便《厄夜變奏曲》一直是被認為是拉斯馮提爾以及保羅貝特尼最好的作品。

侯導的現場隨時會開機，所以大家要隨時準備好。我一開始很不習慣，因為平常拍戲時副導都會喊：「大家準備，攝影機，錄音，開始！」 但是，侯導經常隨時開拍，演員有時候還不知道自己被拍了。我也常常發呆，到打板時才發現剛才有拍攝。

我想了想，我等於是付了機票的錢（假的車票加住宿費再加車票就是一千六百元人民幣），現在卻坐在超級髒臭的地方。我心裡很難過，但是後來覺得這個故事超好笑，有一天可以寫書。

臨床實驗證明，改編確實比畫自己編的要難多了，改不好，讀者會說那麼好的劇本你搞成這樣！去牆角站著檢討！萬一改得好，讀者又說，就是因為原著那麼好，能改編得好是正常的。

電影在議題的部分，用最簡單易懂的象徵：「一個原本15歲就該嫁人的，從此葬送一生的女性，卻在父親的期望下，成為女子角力選手。」這個設定不是給階級較高、資源更多的印度女性看。而是給那些從出生到死亡都無法離開自己村落的廣大農村婦女看的。阿米爾汗想立下的是一個榜樣。透過女子角力選手的成長，告訴印度鄉村婦女，她們的人生還有更多的選擇。

他談到，自己的作品大多處理一個主題：人際關係的不穩定，他說自己其實是悲觀的人，「沒有一種東西是永遠的。」不經意說出的話，是基於對現實的敏銳，也無意透露他的真心。

從製作面來看，戲劇的成功除了演技令人驚豔的新生代演員外，整部戲劇由十位編劇合力發揮說故事的功力、六位導演分集執導，其中憑藉《驚爆焦點》獲奧斯卡最佳編劇的湯姆麥卡錫也參與執導，背後更是集結了所有幕後強大劇組人員的心血。

這應該是最後一次奈沙馬蘭和霍華都處在巔峰狀態的熱烈高潮。奈沙馬蘭接下來有如溜滑梯一樣墜落，霍華則是想盡辦法在荒唐中維持住水準，直到他和奈沙馬蘭正式分手。

1982年那部令人惡夢連連的恐怖片《鬼哭神號》（Poltergeist）導演到底是誰？在當事人口徑一致否認了三十多年後，《安娜貝爾》的導演約翰李昂尼提突然又放了個砲。

這樣說好了，當我們很努力地工作，我們真的有資格心平氣和地拒絕不合理的需求，否則，我們會害到別人，而那別人極有可能就是我們努力想保護的下一代。

要比慘，我們跟楊德昌差遠了。他當年拍《青梅竹馬》，侯孝賢抵押房子借錢給他拍、擔任男主角，結果上映四天就下片；《一一》拍了九個半月，他每天都以為明天要拍戲。只要一有不滿就換演員、換工作人員，燒錢可兇了。

《戰地琴人》這個故事對波蘭斯基來說更加私密，因為史匹曼的經歷幾乎也是波蘭斯基自己逃出集中營之後的經歷。波蘭斯基需要親自示範猶太人中槍倒下的身體姿勢，因為那些腦海中的死狀對他仍然非常清晰。