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2018/10/06 | 讀者投書
主流電影中的「畸形兒」《一屍到底》,找回讓人們進戲院的理由
《一屍到底》這不只是票房奇蹟,而是溫馨的提醒了我們進電影院該有多快樂,這也是給臺灣電影創作者的一針強心劑,在價值觀多元、題材監管也相對寬鬆的臺灣,使用有限資源,經營細緻的幸福感,也能喚回觀眾的戲院體驗。
2018/10/03 | 精選書摘
《台客劇場的人生實驗室》:老爸的糖尿病讓我反思傳統營養學
以低醣(20%)或者生酮(5%)飲食的角度來看,減少攝取碳水化合物,不僅可以有效減肥,而且對糖尿病的病情也有幫助,這在我爸身上獲得證實,也因此讓我更有信心提出來跟你們分享。
2018/08/28 | 傅紀鋼
《黑金企業》:拍得很好看但藝術性不太高的文學改編電影
文學改編電影時,電影敘事與原先的文學文本通常有相當大的差異。即便編劇與導演是同一人,甚至是作家身兼編劇與導演,也無法改變這個困境。以下就用《黑金企業》當例子,來說明文學改編電影的特性。
《以你的名字呼喚我》在北義小鎮,拍出兩位男主角夢幻唯美的愛情
被許多影迷譽為年度神片的《以你的名字呼喚我》,雖然看似構圖、拍攝手法簡單,但其實背後劇組人員花了不少心力。
從《萬花嬉春》看雨景拍攝:怎麼做才能讓觀眾看見雨水的模樣?
螢幕上看似自然的雨戲,其實大多都是「人造雨」,並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點,並以經典電影《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)中,主角在雨中歌舞的那場戲為例,提醒拍攝下雨場景時,需要注意的相關事項,揭曉幕後雨景拍攝之秘辛。
百萬訂閱後的聖結石:網紅不是藝人,只是比較紅的「幕後人員」
一年前的聖結石,堅持的是「每日發片」,讓他的YouTube在最短時間內破百萬人訂閱。一年後的聖結石,堅持的又是什麼?
2018/06/30 | 黑潮之聲
《抓狂美術館》與當代社會:藝術該超脫現實,還是根基於現實生活?
影片出現了虛構的前皇宮美術館,將過去象徵權威的瑞典國王銅像給拆除,換上一個霓虹方框框,宣稱在框框裡每個人都是平等的。如此空洞的政治正確口號顯得特別的諷刺,無論在電影裡或現實皆是如此。
讓人捨不得眨眼的HomePod廣告:《雲端情人》導演影像敘事的迷人魅力
Spike Jonze以《變腦》、《蘭花賊》、《雲端情人》等電影聞名影界外,十多年來也拍攝諸多商業廣告,更在作品中,顯示他如何結合「聲音」與「肢體表演」呈現影像,成功吸引觀眾的視覺與聽覺。
2018/05/19 | 精選書摘
相遇一位山裡的校長:我們爬山,爬的是自己心裡的那座山
發光的山,我心底這座山,也發光地矗立著。孩子們,希望東峰在你們心中發光地活起來,永遠矗立心中,柔軟你的心。
怪物崇拜者:《水底情深》導演吉勒摩戴托羅與他的暗黑收藏
「只要看一眼這個怪物,就能明白它的故事和目的,以及它代表了什麼。」Guillermo表示,創作怪物需要像做藝術品一樣用心,設計形狀及雕塑輪廓時,應彰顯角色表現力,才能使怪物令人印象深刻。
2018/05/19 | 傅紀鋼
《托托和他的姐姐們》:深刻記錄羅馬尼亞毒蟲家庭的悲苦喜樂
《托托和他的姐姐們》是一部紀錄片。人物都是真實的,而且全都是現場紀錄。毒蟲吸毒,淪為孤兒的小孩也在鏡頭前吸毒、餓肚子、遊蕩爭吵,這些都是真實紀錄。而導演使用了兩種畫面來進行敘事。
2018/04/29 | 精選書摘
被父親送進看守所後,我因為幫同房寫聲請狀有了一點小小地位
曾經聽他這樣說:「人生有時候,你明明知道前面有一個洞,跳下去會很慘。但是遇到了,你不跳不行,牙齒筋咬著,跳下去。問題是,跳得下去,也要跳得出來,跳出來了才是你的人生……。」
影史經典《鬥陣俱樂部》:進入大衛芬奇的「變態」心理世界
但即使是導演,可能也對這部電影的粉絲感到一絲不安。Fincher說,「我女兒有一名叫做Max的朋友,她告訴我,《鬥陣俱樂部》是Max最喜歡的電影,我告訴她,永遠不要再跟Max說話。」
2018/04/11 | 王陽翎
趙崇基談《中英街1號》:有演員拒演因為「耶穌教我們別跟當權者對抗」
香港電影《中英街1號》獲得大阪亞洲電影節最優秀作品獎,作者與導演趙崇基、編劇謝傲霜以不同角度回顧這部電影的製作歷程,以系列的形式與眾分別。