展覽

展覽會(簡稱展覽) 是指陳列物品並於特定時間內供人參觀的集會,為一種大型項目管理及社交活動,其活動展示商品、藝術、公司組織形象及服務。 --來自 維基百科


最新文章

2021/11/07 | 林易萱

【關鍵專訪】高美館館長李玉玲談《泛・南・島藝術祭》:藝術文化似水延綿,在相遇與碰撞之後和解、復甦

「如何讓藝術品進行有更拓延的對話?而這個對話是有意義的,不只是形式上的抽樣?」李玉玲館長與館內策展團隊透過《泛・南・島藝術祭》尋求不同於以往的對話方式,向世界提出另一種能夠在多元之中產生共鳴的視野。

2021/10/30 | 漫遊藝術史

高達、歐容、希區考克等大導演,如何在電影當中詮釋「看展覽」這類行為?

引起我興趣的是,隨著電影創作光譜的不斷豐富,導演們有意在劇情中安插觀展元素時,這一行為是被如何表現的?又或具有怎樣的敘事可能和詮釋空間?

2021/10/30 | 精選轉載

【專訪】看童話學科學:朱慶琪告訴你《愛麗絲夢遊仙境》藏了哪些科學彩蛋?

你知道愛麗絲夢遊仙境的作者,其實是個數學家嗎?他將許多邏輯與科學彩蛋藏在書中,是將人文與科學結合的最佳範例。

2021/10/27 | 漫遊藝術史

塩田千春的情感空間(下):激盪出跨越階級、種族、性別界線的共享經驗與身體記憶

塩田千春不僅以勞作觸及親密性,也透過經驗分享和情感交流來表現親密性。她用誠懇簡明的語言和觀眾溝通,在訪談中道出歷經流產和癌症的醫療過程,在展覽圖錄和展場中用第一人稱談起對於死後靈魂的去向。

2021/10/27 | 漫遊藝術史

塩田千春的情感空間(上):東西文化的交融,老莊思想、浪漫主義等流派的再現

塩田千春吸納許多不同文化的養分,我們可從藝術史中辨識這片沃土,勾勒與她相關的文化底蘊和藝術思潮前例。就西方藝術史而言,最和塩田千春契合的是浪漫主義、象徵主義、超現實主義,因為這些前衛文化運動皆追求自由和主體性,也注重回憶和幻夢的價值。

2021/10/07 | 蔡孟凱

疫情下的白晝之夜:我們只能在自家電腦前盯著城市地圖,假裝流浪、佯裝微醺

過往,若是疫情沒有走進我們的生活,我誠心等待白晝之夜在臺灣還能夠進化的可能樣貌。但如今,我只願明年的白晝過後,我們能有希望奪回那個真正自由的不眠之夜。

2021/10/06 | 方格子vocus

迪化207博物館:承載舊時代常民記號,一棟建築連接過去與現在的生活文化記憶

如果你有機會來一趟迪化街,走一趟大稻埕,也散步到迪化街的後半段來吧!這裡的寧靜氛圍與同樣保存完好的老房子和街區,都不會讓你失望的。

2021/09/18 | every little d

走入基隆「永晝海濱美術館」,閱讀那些漁港人們的日常故事

星濱山團隊自2018、2019年完成2屆正濱港灣藝術節後,便思索藝術共創的本質,而這次的全新思考來自「有沒有可能,讓漁港變成美術館?」循著這個問題,讓「永晝海濱美術館」誕生了。

2021/09/18 | 方格子vocus

被質疑的影像:「政治不正確」的圖像背後,是藝術記錄下的不同社會與歷史

當愈來愈多的亞洲藝術作品在述說近代社會與歷史變遷,愈來愈多中國年輕一代學子有機會在海外遇見這些作品時,到底該如何反應、怎麼看待,它本身就是一個新課題。

2021/09/16 | 王振愷

【展覽】跑攤藝術季:疫情下的應變「+1」,透過不同藝術形式串連彰化這座「大佛城市」

最初「跑攤藝術季」是由策展人王振瑋老師與學生們一同閒聊討論出來的,以藝術品點到點移動的概念發想,就像是平時與朋友聚餐「續攤」,一攤吃過一攤。這也呼應到這個藝術季的特殊點在於展場大多選擇在餐廳,過去他發現許多地方藝術季雖然有了藝術,卻忽略了產業與商業

2021/09/02 | 林易萱

【關鍵專訪】《TAKAO・台客・南方HUE:李俊賢》 策展人:把最底層的東西放進美術館,誰說髒話不能是文化內涵?

在高美館展出的展覽《李俊賢:TAKAO.台客.南方HUE》,藝術家李俊賢的作品表現了他在人生不同的階段、不同的角色裡對在地景物以及生活狀態的觀察。於8種跨界的身份中來回切換,李俊賢始終沒有忘記自己對於「歹頑郎」身份認同,在畫作裡創造出真實且充滿豪情的南方意象。

2021/08/25 | 朱晏禛 Claire Chu

【展覽】謝春德「平行宇宙」最終章《時間之血》:臆想人類文明發展,將導向何種未來?

謝春德藉由《時間之血》展覽書寫他的創世寓言,進門處詩句揭示了題旨:「時間」正是我們現在活著的生命,「血」是我們的生命於他方的存在。《時間之血》對平行宇宙概念的探問,聚焦於現在和未來交界之處,那些「當下生命存在於他方的可能性」。

2021/08/16 | 郭梓祺

【無腔曲專欄】為卡夫卡招魂

利志達的《卡夫卡》每章雖由抽象線條開始,但或許所有歷史都是當代史,所有改編和閱讀都是當下的事,哪怕對權力或壓迫的普遍描述,結尾也往往令人想到近年一些畫面或氣氛。

2021/08/01 | nippon.com 繁體字

文化藝術「非必要亦不急需」?疫情引發日本對美術館「特殊性」及其存在價值的思考

受到疫情的文化藝術從業人員正在探索今後該如何開展活動。被迫停止開放或展覽延期的美術館,也在摸索傳遞資訊的各種可能性。此次,我們就美術館的現狀與未來,採訪了由全國約400家美術館組成的「全國美術館協會」會長、多摩美術大學校長建畠哲。

2021/07/23 | TNL 編輯

表演場館7/27開放觀眾梅花座,演出者和劇組7日快篩或打疫苗滿14日可脫口罩上台

在展覽場館部分,仍以預約制為原則,但可彈性開放現場報名,容留人數依1.5公尺社交距離計算,每一時段不受100人上限。戶外活動、演出及酬神等管理措施,包含應劃設區域管制範圍及出入口動線,並於入口處設置實聯制登錄機制;有固定座位者,採間隔座、梅花座或其他適當距離的安排,無固定座位者,應維持1公尺社交距離;超過250人戶外活動,防疫計畫應經地方政府核准。

2021/07/15 | 漫遊藝術史

【專訪】北美館助理研究員陳慧盈:展覽是概念思辨與知識生產的載具,每次的策展實踐就如同一個逗號

專訪曾任職於高雄市立美術館助理研究員,現為臺北市立美術館助理研究員的陳慧盈,談博士班階段對策展研究的關懷重點,如何進一步延伸並付諸於美術館專業中。

2021/05/14 | 朱晏禛 Claire Chu

【展覽】《塩田千春:顫動的靈魂》:國際藝壇之星如何以線代筆,繫住千絲萬縷的回憶?

日本當代藝術家塩田千春創作生涯中規模最大的個展《塩田千春:顫動的靈魂》,已於5月1日在臺北市立美術館順利開幕。藝術家在記者會上對於此次台北站的呈現,表示「非常滿意,經過沈澱之後的作品,甚至比2019年東京森美術館首展時更加完整。」