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2020/09/10 | TNL特稿

給火星人類學家特展(四):假如火星人不受地心引力的限制,展覽該怎麼進行解讀?

這個展覽剛開始,可能多少有一點是為了呼應疫情需要,而製作了一個以線上空間為主的展覽,也或許為了讓大家更容易理解使用,其中還保留了一些的習慣的感知模式。

2020/08/24 | TNL特稿

給火星人類學家特展(一):如果火星人登陸地球,藝術家們希望留下什麼線索?

「給火星人類學家」一展以白色展場、漸層川堂以及黑色展間三大部分所構成,由明至暗的三個空間中所擺放著的十九個線索,與線上的十七件作品彼此指涉,線上與實體共36件作品構成了一個可供火星人探查的人類藝術田野。

2019/01/16 | TNL特稿

「超日常Daily+」之大臺北當代藝術雙年展:一躍即是另一處幽冥次元

大臺北當代藝術雙年展策展人張君懿,邀請法國、美國、奧地利、盧森堡、日本等地的藝術家加入這集體的交響,他們許多已是巴黎東京宮的重要面孔,但有作品第一次在臺灣展出,更有諸多為浮洲現地製作⋯而以駱以軍小說《翻牆者》作為啟動的創作,則是所有展出藝術作品的互文本。

2018/01/12 | TNL特稿

以展演作為向未知的開展:對「空氣草-當代藝術中的展演力」的觀察筆記

藝術邊界的混融、消失以及本屬不同話語範疇的概念之間的侵越、對話並非新鮮事,其當代實踐的話語地平恐怕也早已離開「將視覺展覽與表演的元素相互融合/介入形成新的作品類型」這種表面的跨領域想像,而是直指作品的概念移向「事件化」與「媒介化」而產生的問題性⋯⋯

2018/01/12 | TNL特稿

「空氣草」的大論述或小清新

展覽如果無法成為召喚觀者離開日常現實走入藝術世界的驅動力,那我們何必到現場? 想想「空氣草」在日常的處境,亦可比擬當前藝術之於普羅大眾的存在意義:平日無須特別關注,其實也不太清楚它的價值,不過生活中有這麼點綠意,時不時總讓人得以喘息。

2018/01/09 | TNL特稿

異地之境:「空氣草」的離根想像

「空氣草」雖包納了視覺、表演、聲音、行為等不同領域的藝術家,但策展人卻未曾強調「跨領域」,因為從「共同」的思想脈絡來看,她更關注領域未分化之前的渾沌狀態以及此狀態所能開啟的無窮動能。

2017/12/27 | TNL特稿

打開展演力的方式:關於「空氣草」的能動性與適應力

張君懿策畫的「空氣草:當代藝術中的展演力」以一種富於深意的方式集結了16組藝術家共同展出,並以「空氣草」這種離根亦能生存、待適當時機又能生根的植物為比喻,指出當代藝術家靈活的能動性與頑強的適應力。