影像

圖像是人對視覺感知的物質再現。 --來自 維基百科


最新文章

2022/05/02 | 漫遊藝術史

關於晚清的影像敘事(上):身為洋務運動領導人,李鴻章對於「洋玩意兒」抱持相對開放的態度

立體照片的存在感在攝影史不容小覷。近代攝影術及光學演進,乃至當代AR、VR顯學,從平面、立體錯覺,再到虛擬實境的進程,說明了人類探索視覺界限的好奇心從無極限。

2022/03/03 | 精選書摘

《戰爭的框架》新版導論:我們是否能說影像本身便屬於發動戰事的一環?

延續作者在後九一一時代的思考主題,更進一步探問且主張:若某些生命沒有一開始就被認識為生命,其傷痛或消逝也就不會為人所認識;如果特定的生命不被稱之為生命,或更根本的、打從一開始就沒有在特定的認識論框架中被視作生命,這些生命便不曾完全地活過,遑論消逝。

2022/02/13 | 方格子vocus

以前的黑白照片如何轉為彩色?「拜耳陣列」的出現打破了成像過程

數位影像的確改寫了影像對人的意義,不過這樣的尖端科技在當時仍然只能在實驗室進行,而這不上不下的窘境一直到了七十年代中期才有了新一波的革新。

2021/12/11 | 方格子vocus

Instagarm的新影像體系:只要套上濾鏡,人人都能快速生產符合自身與大眾的審美影像

若跳脫社交功能的話,Instagarm絕對能說是當今規模最大的影像平台之一。自己作為早期加入的Instagarmer,也見證了它對於當代視覺影像驚人的影響力,一步步改變新世代對於影像的觀點。

2021/11/05 | TNL特稿

【2021 in臺南・無影藏】評審賽後分析:文資影像競賽,就是鬆開知識綑綁的一種必要手段

主辦單位指出「透過影像徵件活動不僅能為在地文化留下更多動人的影像,更能藉以對全民推廣文化資產保護之重要性,同時建立臺南市文化資產的資源多樣性、文化故事性與城市歷史永續性。」透過創造性、故事性與原創性的方式,本次獲獎的影片,都能給予文化資產全新的想像。

2021/10/30 | 漫遊藝術史

高達、歐容、希區考克等大導演,如何在電影當中詮釋「看展覽」這類行為?

引起我興趣的是,隨著電影創作光譜的不斷豐富,導演們有意在劇情中安插觀展元素時,這一行為是被如何表現的?又或具有怎樣的敘事可能和詮釋空間?

2021/09/20 | TNL特稿

寫在2021「in臺南・無影藏」評審之後:看見文化資產影像的系譜與未來

這次in臺南・無影藏競賽,從「幻異的異世界影像」、「年輕人的劇情影像」、「個人追尋與集體的辯證」到「物質文化與新歷史敘事」,我們看到了文化資產影像的系譜與未來,不只是停留在文化資產的物質條件的維護與復原,而是在於一種嶄新存在與生活態度的重新展開。

2021/09/17 | 方格子vocus

【影評】電影配樂的藝術:從默片、米老鼠與「大白鯊恐懼」談起

在攝影技術發明前,音樂就已駐紮在人的心底,音樂的影響力不證自明,甚至能跨越種族的藩籬,化身成世界共通的語言;隨著樂符的一進一出,人的情緒潮起潮落,這些被科學家稱為空氣振動的現象,就是如此神奇,能夠幫助人甩開語言的禁錮,深潛至情感的殿堂。

2021/06/23 | 方格子vocus

2021台灣疫情下的演員生活

台灣面臨第一次COVID-19進入社區,第一個受到衝擊的就是藝文娛樂產業,目前已經進入長達一個多月的三級警戒,這段時間這些相關的工作者們所有工作都停擺,這些日子是怎麼過的呢?

2021/05/09 | 漫遊藝術史

維多利亞時期小說與電影的敘事交會(下):狄更斯對科學的喜好如何影響「初始電影」?

目前已有不少論述指出,狄更斯的敘事技巧除反映當時的公共景象,也可採用魔術幻燈、全景畫、立體視鏡和戲劇表演等等的感知觀點來解讀。[1]這些立論考究了他對於物理科學、工程、機械藝術,以及科學與視覺儀器的喜好與投入。

2021/05/09 | 漫遊藝術史

維多利亞時期小說與電影的敘事交會(上):當瑪莉雪萊腦中怪物成為眼前的魅影

學界認為小說對於初始電影的涉入程度應該被重新評估,瑪莉.曼寧甚至認為應該將小說視為初始電影的一種形式。本篇文章的案例分享來自她的研究成果。

2021/04/17 | 讀者投書

59天、1000公里的徒步環島,我是如何獨自用影片紀錄下來?

今天的文章,與其說是拍片、剪片教學,不如說是我當初怎麼克服心魔的分享。看完你也會發現,這一切都沒有想像中的那麼困難。

2021/02/13 | 方格子vocus

國安法與電檢處雙重壓迫,香港電影產業未來將面臨五大困境

光復香港,也要光復香港電影,如果不仔細看清自身問題及未來可能發生的不幸,即使上政治上做到光復香港,香港電影也未必能夠光復。

2021/02/06 | DC FILM SCHOOL 影製所

低預算也能拍出好創意,MV名導聽過最中肯的建議是「不要去念電影學校」

導演Matthew Dillon Cohen沒有受過電影教育,但這絲毫未減損其影像創作成果,而他甚至慶幸自己能夠因此不害怕犯錯。

2020/12/20 | 讀者投書

建築攝影師余梓勤的色彩學:從夜店感受色彩、從劇場理解色彩、從電影吸收色彩的「Colour Hacker」

擅長拍攝建築的余梓勤,在美國建築師協會洛杉磯分會(AIA|LA)舉辦的建築攝影大賽中,成為唯一一位奪下兩座最高榮譽獎的參賽者,也是有史以來第一位台灣參賽者奪得此大獎。