攝影

受到前上司Richard Avedon的影響，Tim Walker分享拍攝人像的經歷，建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」，必須由衷的愛上自己所拍攝的事物，才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度，總之你得愛著點什麼。」

邁爾為自己而拍照，並不分享作品。在那個時期，許多攝影者致力尋找布列松（Henri artier-Bresson）的「決定性瞬間」（decisive moments），但邁爾的動機或興趣似乎不在於追求諷諭或經典畫面。她的都市人像最突出的訊息，往往不是高貴化、物化或改變人們的想法，而是她本身需要不斷面對、理解生命的本質，或人的際遇。

薇薇安．邁爾一夕成名的原因特殊，一方面是她的生平資訊微乎其微，一方面是她的攝影作品強而有力。讓人霧裡看花的身世激起民眾旺盛的好奇，但真相恐怕永不見天日。

梁天琦說他搞政治不開心，那時候我很震驚，因為他說這句時是他最受歡迎的一刻。之前我對政治人物的理解是，你受歡迎你可以贏得選舉。那為什麼他會不開心？當我發現梁天琦這一面向，跟我之前想拍一個很激情的作品，方向完全不同，所以我乾脆往比較憂鬱灰暗的方向去拍。

吳秀玲在去年受訪時表示，攝影不只是拍照，而真正的攝影「必須懂思考」— 如果希望其他人注意欣賞你的照片，就必須給他們一個理由，讓他們不僅僅只是瞥一眼而已。

《東京日和》是荒木經惟少數沒有裸露的攝影寫真，由竹中直人導演改編成電影，芝麻綠豆大的夫妻互動充斥其間⋯在電影角色的凝視中，觀眾看見丈夫愛戀／意淫妻子，當你被這份「情」所觸動感同身受，是色情、是情色、是純情，那似乎也不用重要了。

「他把我稱呼為『老子的女人』，或是說『因為有繆思，所以我不能死』，好像我是他最重要的女人」，不過也有些時候，KaoRi又被叫做「妓女」「連公寓都沒有必要買給她的女人」。

《阿富汗少女》所引起的效應，已經從一張照片發展為阿富汗孩童的教育基金⋯此次擔任聯繫者同時也身為攝影師的John Tao表示：展出名師之作並非對大師的炒作或跟風，後續還有拓展台灣攝影、觀光、公益推廣等任務。

拍攝鹿港反杜邦、李長榮化工廠事件圍堵、後勁反五輕運動、大潭村鎘米汙染等等、原住民青年湯英伸以及被囚禁的買主生，幾幾乎充滿了影像記憶帶給我們的強烈撞擊。

廖益嘉在「紅春聯2011」系列中以安徽為起點，企圖透過中國傳統繪畫、建築和民俗來探索中華文化的基礎。並以攝影為媒介，嘗試打破以往的傳統創作表現。創作者認為數位後製能串起多段事件，具象地表達出文化核心價值觀，此一手法成為該系列創作模式的主軸，同時也挑戰其對攝影本體的認知與熱情。

行為藝術家總是用藝術挑戰觀者與藝術家的界線，而來自美國紐約的一名女性藝術家，用藏在陰道裡的相機，呈現性行為中的女性視角。

通常小熊在一歲以前，存活率只有六成。兩歲左右斷奶以前，依然會因飢餓而夭折，或者被其他野獸叼走、獵食。即便躲過重重的生死關卡，全球暖化造成三十年來北極海的冰層大幅減少，很可能本世紀中就會有三分之二的北極熊從地球上消失。

戰後臺灣發生在山區的數個白色恐怖案件，如石碇的鹿窟基地案或龜崙嶺的三角埔祕密基地案，一方面是國共內戰的延伸，一方面又像馬共一樣，是共產主義者在森林邊緣的掙扎——當然，更多是冤錯假案。

上篇的探索中，我見識到墨西哥攝影中比較經典、紀實的樣貌，以及在首都墨西哥城攝影作品的普及，但我還沒找到Gabriel Orozco類型的攝影作品啊，接下來即將分享比較當代的墨西哥攝影面貌，以及使用攝影的當代藝術作品。

侯導的現場隨時會開機，所以大家要隨時準備好。我一開始很不習慣，因為平常拍戲時副導都會喊：「大家準備，攝影機，錄音，開始！」 但是，侯導經常隨時開拍，演員有時候還不知道自己被拍了。我也常常發呆，到打板時才發現剛才有拍攝。

騎乘重機享受奔馳的自由、馭風的快感，那真是人生一大樂事，然而這份悸動不僅僅騎乘的時候擁有，透過照片捕捉剎那的感動也能令人回味無窮，當然這一切都得仰賴烈日底下辛苦的追焦手們。這次我們特別訪問已有六年追焦經驗的攝手「喜德」，將大家想問追焦手的問題統整，來為各位解答！

奧黛莉朵杜曾在《艾蜜莉的異想世界》中飾演愛幻想女主角，古靈精怪的演出讓人印象深刻。但很少人知道，私底下的她其實非常熱愛攝影，這次就從奧黛莉朵杜拍攝的照片，來一窺她低調的私人日常。

攝影進入臺灣大眾生活，始於1930年代，隨著臺北博愛路的攝影館林立，攝影不再侷限於新聞報導和學術建檔的專業用途，更常成為生活風格和私密情感的物質依託，記錄並複製著真實世界，帶我們看見百年前的地貌風景、歷史事件的見證、婚喪喜慶的記憶，以及人們聚散的美好時光。