《真寵》打破宮廷劇傳統：除了台詞，別漏掉空間、服裝隱藏的訊息
本文將描述美術團隊，如何運用現有莊園場景，以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷，對比人物生存其中的渺小；並依片中3位女性角色個性，使用床罩、牛仔拼布，打造具現代感的設計風格。攝影部分，更以廣角與「魚眼」鏡頭，以同如《亂世兒女》的燭光，表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。
近半世紀不願拍一張「生態浩劫」作品——專訪「荒野」創辦人徐仁修
「當建商規劃開發，他成立生態保護單位；當怪手挖開土壤，他帶孩子到自然探險；當我們享受便捷，他背著相機紀錄荒野。好多年，徐仁修的腳步不曾停下，但生態崩壞的速度，卻怎麼樣都追不上。」
昨日典範今日失效？企業勝出關鍵，數位產業「跨界」新價值
數位廣告環境日異月新，昨日典範今日失效，企業如何「跨」出新價值？成果行銷（SalesFrontier）執行長陳建勳認為，掌握消費者需求、解決痛點才是核心，「我們想用科技工具釋放人力，讓人做更有價值的事，這是我們在跨界創新過程最excited的事！」
《馬格利特・虛假的鏡子》：超現實主義大師的「增義攝影」
馬格利特從來沒有實驗過黑影照片、合成照片、過度曝光，或對素材本身進行操作。正像他認為繪畫只是一種手段，他也只把攝影看成中性的，跟他在繪畫裡所表現出來的一樣。馬格利特很少提起攝影，但是從他1946年的一篇文章裡多少能窺見他的立場。
杉本博司「建築」系列之作：來自建築攝影的寓言
杉本博司在他的散文著作《直到長出青苔》對這「建築」系列攝影的注解是，「建築物是建築的墳墓，而我，面對這些建築的墳墓，將攝影焦點對在無限遠，拍下陰魂不散的建築魂魄。」
【青春還鄉】舊鄉鎮的地方創生：用山經旅宿、環保天燈掀起在地文化復興
擦拭掉「悲情城市」、「神隱少女」與「阿妹茶樓」等印象，恐怕連臺灣人都不曉得九份這座山城，曾是享譽一時的礦山；目光轉往平溪，儘管放天燈是引以為傲的傳統文化，卻是長年的環境之惡。當傳統文化出現兼顧保存與發展的摩擦點，一群年輕人正起身捲袖解決，試圖用「旅宿」、「環保」興起一場在地文化復興運動。
電影攝影的演化：告別膠片進入數位的年代
1895年12月28日，在巴黎的咖啡館（Grande Café）裡放映了短片，這是第一次公開投射到銀幕上的影片電影。其中一部片子的內容是工人下班後離開工廠；另外一部則是火車進站。
布希亞《物體系》導讀：布希亞的幻象形上學與攝影消失術
在法國長久地位不明，甚至被學界排斥的布希亞，似乎有了一個全新的身分：攝影哲學家或哲學攝影家，使他可以對社會及世界更進一步地發言，也使這個演變十分值得重視。
5G元年助企業物聯網商用爆發，搭上微軟技術捷運挖寶新應用
根據統計，高達73%公司考慮投入物聯網應用，再搭上5G技術優勢，企業未來勢必結合物聯商機。然而企業自身的商業模式該如何搭上物聯網？捷運每一站都有不同的風景與美食，「微軟技術捷運」也是相同概念；現在就搭上TechMRT列車，只需幾分鐘便能開啟企業IoT商機，抵達物聯網的商用時代。
張國耀在攝影中找到回家的路，也因攝影與真如苑水燈節結下一份緣
對小時父母便離異分開、自己隨著媽媽在吉隆坡長大、之後來到台北求學的張國耀來說，永遠遙望他處的生活方式，彷彿是驅使他的人生不斷前進的動力；而這種不安定的感覺，也讓他的攝影作品充滿張力。
電影愛用「鏡子」說故事，但為什麼都不會穿幫？
你知道電影中的鏡子是如何拍攝而成的嗎？文內將說明拍攝鏡中成像時，經常使用的攝影手法，並以多部運用鏡子拍攝場景的電影為例，分享這些電影是如何巧妙「騙過」觀眾眼睛，達到虛實交錯的視覺呈現。
「不丹當代藝術之父」首度來台展出，前財經女主播是幕後推手
曾是財經主播暨主持人的呂若潔，在因緣際會下搖身成為推廣不丹當代藝術的推手，籌辦台灣首見的不丹當代藝術展《行雲鎏光》，展出 30 幅由藝術家 Asha Kama 以佛教寓意中，象徵永恆的金色為靈感創作的全新作品，於 3/23～5/20 於昇恆昌內湖旗艦店文化廣場展出。
善用分鏡的時尚攝影師：一窺Tim Walker的魔幻童話世界
受到前上司Richard Avedon的影響，Tim Walker分享拍攝人像的經歷，建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」，必須由衷的愛上自己所拍攝的事物，才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度，總之你得愛著點什麼。」
《找到薇薇安．邁爾》導讀：想要學邁爾拍照，需要一些膽量
邁爾為自己而拍照，並不分享作品。在那個時期，許多攝影者致力尋找布列松（Henri artier-Bresson）的「決定性瞬間」（decisive moments），但邁爾的動機或興趣似乎不在於追求諷諭或經典畫面。她的都市人像最突出的訊息，往往不是高貴化、物化或改變人們的想法，而是她本身需要不斷面對、理解生命的本質，或人的際遇。
智慧城市前哨戰，資策會打造健康科技產業整合平台
『2019馨生活健康科技服務推動聯盟』由財團法人資訊工業策進會數位服務創新研究所發動，響應2019智慧城市展的展開，於2019年3月25日下午兩點，邀請臺灣健康科技產業代表、國內外產官學研界人士蒞臨會場，除公布馨生活聯盟各項跨界產業資源，活動中更以全民皆需「長期」關心的健康議題，結合我國現有科技應用技術範疇、數據預防追蹤等解決方式，進行高峰討論。
《找到薇薇安．邁爾》導讀：身世成謎的保母，與死後聲名大噪的攝影
薇薇安．邁爾一夕成名的原因特殊，一方面是她的生平資訊微乎其微，一方面是她的攝影作品強而有力。讓人霧裡看花的身世激起民眾旺盛的好奇，但真相恐怕永不見天日。
專訪《地厚天高》導演（上）：拍紀錄片的矛盾，就像「人血饅頭」
梁天琦說他搞政治不開心，那時候我很震驚，因為他說這句時是他最受歡迎的一刻。之前我對政治人物的理解是，你受歡迎你可以贏得選舉。那為什麼他會不開心？當我發現梁天琦這一面向，跟我之前想拍一個很激情的作品，方向完全不同，所以我乾脆往比較憂鬱灰暗的方向去拍。
海外旅行盡情大快朵頤、暢快玩樂，都靠「它」來幫
「快快樂樂出門，平平安安回家」看來是句溫馨提醒，但面對異地旅行各種可能的突發狀況，才會突然面臨該怎麼處理？保險會不會理賠？理賠金額多少？理賠所需文件？選擇一份真正站在消費者立場所考量的旅遊綜合險，才是身為聰明旅行家的明智選擇。
台灣水下攝影師吳秀玲近距離「與鱷共舞」，拿下2018索尼世界攝影首獎
吳秀玲在去年受訪時表示，攝影不只是拍照，而真正的攝影「必須懂思考」— 如果希望其他人注意欣賞你的照片，就必須給他們一個理由，讓他們不僅僅只是瞥一眼而已。
荒木經惟自傳式電影《東京日和》：暮色將至，隱匿的情色凝視
《東京日和》是荒木經惟少數沒有裸露的攝影寫真，由竹中直人導演改編成電影，芝麻綠豆大的夫妻互動充斥其間⋯在電影角色的凝視中，觀眾看見丈夫愛戀／意淫妻子，當你被這份「情」所觸動感同身受，是色情、是情色、是純情，那似乎也不用重要了。
用物聯網提升企業生產力，加速實現智慧製造
智慧製造時代，整合物聯網設備與微軟 Azure Sphere 服務，可以預測故障、加速維修，改善生產流程，提升獲利率。
無酬被拍長達16年，其中包括大量裸照：當日本情色攝影師荒木經惟「繆思」的代價
「他把我稱呼為『老子的女人』，或是說『因為有繆思，所以我不能死』，好像我是他最重要的女人」，不過也有些時候，KaoRi又被叫做「妓女」「連公寓都沒有必要買給她的女人」。
越界晃遊：專訪《阿富汗少女》攝影師史帝夫麥柯里
《阿富汗少女》所引起的效應，已經從一張照片發展為阿富汗孩童的教育基金⋯此次擔任聯繫者同時也身為攝影師的John Tao表示：展出名師之作並非對大師的炒作或跟風，後續還有拓展台灣攝影、觀光、公益推廣等任務。
「你想解決什麼，為什麼可以解決」，是創業者最重要也最不能忘的自我提問
新創團隊最容易犯的第一個錯誤，就是沒想清楚「新創事業的價值主張」，亦即沒想清楚「我要解決什麼問題，為什麼這個問題我可以解決」。如何透過價值主張，或是「商業模式九宮格」的思考，讓創業路途走的更順利？我們訪問到資誠PwC Taiwan資深創業創新顧問白淵凱，聽聽他的看法。
【鍾喬專欄】左翼視角：身體暨現場的決定性瞬間
拍攝鹿港反杜邦、李長榮化工廠事件圍堵、後勁反五輕運動、大潭村鎘米汙染等等、原住民青年湯英伸以及被囚禁的買主生，幾幾乎充滿了影像記憶帶給我們的強烈撞擊。
紅春聯2011：廖益嘉作品賞析
廖益嘉在「紅春聯2011」系列中以安徽為起點，企圖透過中國傳統繪畫、建築和民俗來探索中華文化的基礎。並以攝影為媒介，嘗試打破以往的傳統創作表現。創作者認為數位後製能串起多段事件，具象地表達出文化核心價值觀，此一手法成為該系列創作模式的主軸，同時也挑戰其對攝影本體的認知與熱情。