攝影

「當建商規劃開發，他成立生態保護單位；當怪手挖開土壤，他帶孩子到自然探險；當我們享受便捷，他背著相機紀錄荒野。好多年，徐仁修的腳步不曾停下，但生態崩壞的速度，卻怎麼樣都追不上。」

馬格利特從來沒有實驗過黑影照片、合成照片、過度曝光，或對素材本身進行操作。正像他認為繪畫只是一種手段，他也只把攝影看成中性的，跟他在繪畫裡所表現出來的一樣。馬格利特很少提起攝影，但是從他1946年的一篇文章裡多少能窺見他的立場。

杉本博司在他的散文著作《直到長出青苔》對這「建築」系列攝影的注解是，「建築物是建築的墳墓，而我，面對這些建築的墳墓，將攝影焦點對在無限遠，拍下陰魂不散的建築魂魄。」

1895年12月28日，在巴黎的咖啡館（Grande Café）裡放映了短片，這是第一次公開投射到銀幕上的影片電影。其中一部片子的內容是工人下班後離開工廠；另外一部則是火車進站。

在法國長久地位不明，甚至被學界排斥的布希亞，似乎有了一個全新的身分：攝影哲學家或哲學攝影家，使他可以對社會及世界更進一步地發言，也使這個演變十分值得重視。

你知道電影中的鏡子是如何拍攝而成的嗎？文內將說明拍攝鏡中成像時，經常使用的攝影手法，並以多部運用鏡子拍攝場景的電影為例，分享這些電影是如何巧妙「騙過」觀眾眼睛，達到虛實交錯的視覺呈現。

受到前上司Richard Avedon的影響，Tim Walker分享拍攝人像的經歷，建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」，必須由衷的愛上自己所拍攝的事物，才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度，總之你得愛著點什麼。」

邁爾為自己而拍照，並不分享作品。在那個時期，許多攝影者致力尋找布列松（Henri artier-Bresson）的「決定性瞬間」（decisive moments），但邁爾的動機或興趣似乎不在於追求諷諭或經典畫面。她的都市人像最突出的訊息，往往不是高貴化、物化或改變人們的想法，而是她本身需要不斷面對、理解生命的本質，或人的際遇。

薇薇安．邁爾一夕成名的原因特殊，一方面是她的生平資訊微乎其微，一方面是她的攝影作品強而有力。讓人霧裡看花的身世激起民眾旺盛的好奇，但真相恐怕永不見天日。

梁天琦說他搞政治不開心，那時候我很震驚，因為他說這句時是他最受歡迎的一刻。之前我對政治人物的理解是，你受歡迎你可以贏得選舉。那為什麼他會不開心？當我發現梁天琦這一面向，跟我之前想拍一個很激情的作品，方向完全不同，所以我乾脆往比較憂鬱灰暗的方向去拍。

吳秀玲在去年受訪時表示，攝影不只是拍照，而真正的攝影「必須懂思考」— 如果希望其他人注意欣賞你的照片，就必須給他們一個理由，讓他們不僅僅只是瞥一眼而已。

《東京日和》是荒木經惟少數沒有裸露的攝影寫真，由竹中直人導演改編成電影，芝麻綠豆大的夫妻互動充斥其間⋯在電影角色的凝視中，觀眾看見丈夫愛戀／意淫妻子，當你被這份「情」所觸動感同身受，是色情、是情色、是純情，那似乎也不用重要了。

「他把我稱呼為『老子的女人』，或是說『因為有繆思，所以我不能死』，好像我是他最重要的女人」，不過也有些時候，KaoRi又被叫做「妓女」「連公寓都沒有必要買給她的女人」。

《阿富汗少女》所引起的效應，已經從一張照片發展為阿富汗孩童的教育基金⋯此次擔任聯繫者同時也身為攝影師的John Tao表示：展出名師之作並非對大師的炒作或跟風，後續還有拓展台灣攝影、觀光、公益推廣等任務。

拍攝鹿港反杜邦、李長榮化工廠事件圍堵、後勁反五輕運動、大潭村鎘米汙染等等、原住民青年湯英伸以及被囚禁的買主生，幾幾乎充滿了影像記憶帶給我們的強烈撞擊。

廖益嘉在「紅春聯2011」系列中以安徽為起點，企圖透過中國傳統繪畫、建築和民俗來探索中華文化的基礎。並以攝影為媒介，嘗試打破以往的傳統創作表現。創作者認為數位後製能串起多段事件，具象地表達出文化核心價值觀，此一手法成為該系列創作模式的主軸，同時也挑戰其對攝影本體的認知與熱情。

行為藝術家總是用藝術挑戰觀者與藝術家的界線，而來自美國紐約的一名女性藝術家，用藏在陰道裡的相機，呈現性行為中的女性視角。