植劇場

生命歷程的相關研究中，將個人的經歷想像成一條條的生命軌跡或路徑，隨著時間的推進，個人在人生的道路上持續前進。然而，與一般的傳記或故事不同的地方在於，生命歷程的觀點在呈現這些生命故事的同時，試圖提供較理論性的分析。

台語的未來呢？台語還有未來嗎？這一點絕不是國中小教幾句鄉土文化就能解決的，也絕不是一齣戲劇捲起的短暫風潮所能回答的問題。

並不是鏡頭拍的場景都在台灣鄉村中，就真的等於拍了一個「鄉村」。我們可能必須有一個概念，即意識到這是在拍一個「鄉村風景畫」，就像你拿到一張「鄉村風景明信片」那樣，必得透過明信片上的照片或圖片來想像「鄉村」長什麼樣。

蔡振南的演技自然不用講，盧廣仲的演技和口條才是這段戲最驚喜的亮點。要不是影片就先說了是蔡振南與盧廣仲的對手戲，否則我光看影片認不出那是當年咧嘴傻笑唱著「對呀對呀」的盧廣仲。

也許我們不用像美國或中國一樣追求大製作電視劇，而是向本土去追尋，也許答案就在我們身上。

台劇面臨的問題，或許短時間內沒有正確答案，但身為觀眾的我們，本著看好戲的初衷，當人們說著台灣市場榮景不在、收視委靡、觀眾流失的同時，《植劇場》不論戲內戲外，都宣示著市場仍在，有了夢想就往前吧！

植劇場第三部劇走驚悚推理路線，風格暗黑、劇本環環相扣的《姜老師，妳談過戀愛嗎？》不但挑戰觀眾的腦力品味，要詮釋出既黑暗又複雜的角色性格，對演員而言更是莫大的挑戰。

要知道，劇中人選擇，電視前的我們也同樣選擇，每個選擇，我們都只能做一次。

在一個不能做自己、被另一半漠視的婚姻中，與一個不受束縛盡情展翅的自由國度，你選哪一個？

台日韓偶像劇顧名思義，是要以偶像去撐起整部劇的主軸，明星是優先的存在；美劇的邏輯則正好相反，「明星」由劇戲所決定或塑造，主角不見得要外貌皎好，而是在好的劇戲構成上，找到合適的位子，發光發熱。

愛情不只是童話書裡「從此過著幸福快樂的日子」那樣單純且美好，也不會像連續劇或愛情片裡處處是激情。只是若都只有花瓶外貌的愛情，又如何打動觀眾？

瞻前顧後、猶豫不決的結果，終究錯失產業升級契機。而彼時，這樣的危機僅止於電視平台而已，殊不知中國大陸與東南亞各國早已急起直追，而網路平台等多元收視載具也正悄悄醞釀革命性的變化。

台灣拍出來的偶像劇，給人飄來不定的感覺，總是「不知所云、太過夢幻」。長年下來，台灣電視劇早應該說些不同的故事。

台灣有沒有可能拍出一部能廣受國際市場歡迎的電視劇？在低迷多時的台劇市場，今年或許能在歐美、日韓劇的罅隙中找到一絲絲光亮。