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2017/07/28 | 精選書摘
《文藝春秋》小說選摘:楊德昌的七又四分之一
要比慘,我們跟楊德昌差遠了。他當年拍《青梅竹馬》,侯孝賢抵押房子借錢給他拍、擔任男主角,結果上映四天就下片;《一一》拍了九個半月,他每天都以為明天要拍戲。只要一有不滿就換演員、換工作人員,燒錢可兇了。
2017/07/15 | 王萬睿
【解嚴三十】電影解嚴:觀看新浪潮蔓延時
回顧解嚴30年,大可揚聲:創意我們不少!美學我們不缺!但要能自信地理解或言說影像,則需取決我們觀看世界的方法。
2017/07/07 | 放映週報
用楊德昌電影解讀巴索里尼《1001夜》
Yunan與少年王子做愛過後,一覺醒來,拿起匕首刺進對方體內。象徵面,「進入」男孩體內;寫實面,「愛」與「死」一體兩面,恰似楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》少男小四拿刀刺殺女友小明,而小明垂死竟仍緊抱著小四。
2017/05/10 | 陳娉婷
《一一》生命的交響曲:人不是慢慢老去的,人是一瞬間變老的
《一一》中的蒼老感,是超越年齡、超越世代的。不論是洋洋(幼童)、婷婷(少女)、NJ(中年人),都在一場喜事後的短短兩星期內變老了,以葬禮作為一種「昔我已往」的成長儀式;楊德昌打破了典型成長小說(Bildungsroman)的三段式格局,他借另類的敘事架構告訴我們,人不是慢慢老去的,成長可發生在一瞬之間。
2016/12/18 | fanny
人生要活得清脆響亮:專訪《深夜食堂》導演松岡錠司
「會來這裡的人大都是站在人生的分岔路口,老闆只是推一把,協助他們走上正確的分岔路。」他認為深夜食堂是個避風港或綠洲,讓大家聚集在一起尋求安慰的地方。這些人吃著溫暖貼心的料理,不自覺地對老闆吐露心事,展現人生百態。
從日常生活提取創作養分:專訪瞿友寧
許年輕創作者會瞧不起好萊塢電影,但很多好萊塢的故事技巧與基礎,即便是藝術電影也是將之放在心裡,消化後再形成自己說話的方式。我過去念書時也曾經嗤之以鼻,但後來看多了才理解到很多歐洲電影也可能會在這樣的架構裡思索。
2016/11/16 | VY
暗藏在楊德昌光影裡的美軍歲月
這些被視作進步的、現代的美國文化,卻又像是時代的糖衣,將臺灣成為美國經濟與軍事附庸的事實都包裹其中,也讓社會大眾對因冷戰結構與美軍駐臺所產生的問題難以察覺,積累成歷史的沈屙。
2016/11/09 | 精選轉載
管仁健:建中學生的少年殺人事件簿
轟動一時的建中學生殺人案雖然落幕,但茅武犯案時已被建中開除了,不能算是真正的建中學生。所以貨真價實的第一起建中學生殺人案,是發生在牯嶺街命案之後五個月……。
2016/07/09 | 放映週報
【台北電影節】超現實電影傑作:楊超《長江圖》的詩與夢、真與幻
「我住長江頭,君住長江尾,日日思君不見君,共飲長江水。此水幾時休?此恨何時已?只願君心似我心,定不負相思意。」楊超電影《長江圖》,你我不可能不想到宋朝李之義這首《卜算子》。
2016/06/04 | 精選書摘
吳念真:他在寫論文,而非描述-《再見楊德昌》獨立再版計畫
楊德昌說,吳念真最精采之處,其實是在於對人性各種狀況及人際關係的理解能力,而這正是演技裡最困難的部分。
少年殺人了,而楊德昌卻感覺每個人都是兇手:談《牯嶺街少年殺人事件》
白色恐怖成為被視為特權階級的外省族群難以言說難以被理解的歷史創痛,直到楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》完整呈現外省族群的特殊處境與多樣面貌,才解構「外省人=殖民者」的刻板印象。
2016/02/11 | 張硯拓
期待療癒的《老師與流浪貓》卻有化不開的孤獨味,其實是要教會你「放手」
回憶的珍貴,在於它們已經「不再」,所以每每想起,只會更痛。但之所以痛,不也是因為它們太美好,太不捨得放下嗎?
2016/01/13 | 電影語言
《恐怖分子》:都市裡的冷漠與疏離
在楊德昌導演的電影裡面,都市生活一直是一個重要的主題。