破解，是一種生活技能；自造，搭起DIY和駭客的橋樑
這種離經叛道的DIY精神，可以用來形容決定要自給自足的人，他們自己種植要吃的食物、學會修理自己的福斯汽車，不買新衣服，縫紉修補舊衣，他們是探索另類方法的非正統人士，不接受唾手可得，並在這之中尋求自由。
高舉「此地無限制」的野青眾，有沒有負起華山草原的管理責任？
我們應持續監督草原諸眾所帶來的作為，及為其他藝術團體、與被動捲入的次文化社群所帶來的後續影響力，而不是讓大眾的風向將藝術群體視為妖魔化的同一群人，並與失去道德界線和喪失自我管理能力劃上等號，筆者再一次重述，我認為120草原計畫案負責人與工作人員應出面說明並道歉。
莉亞公主的「奴隸裝」比基尼
單以前面論及的電影劇情所發展出來的概念，這件「奴隸裝」其實不太具有正向的意涵；因為它代表了女性的受控、被壓迫與奴役。然而當《星戰》建立起自己的次文化後，這樣的意涵也受到了轉化。
《學做工》的研究脈絡：叛逆小子與「看破／看穿」難題
本書的核心問題是：工人階級的子弟，為什麼在看起來似乎是自由與平等的教育環境下，仍然得不到自身階級向上流動的機會？更精確地說：要解釋工人階級子弟為何在學校一畢業就投入工人階級工作，困難之處就是要解釋他們為什麼自甘如此？
《洋風和魂》：暴走族、搖滾族和竹之子族，日本不良少年穿著風格興衰
美式風格在日本不良少年之間的普及擴散，但他們並不注重完美的模仿，他們利用美國的影響力威嚇大眾──飛機頭、夏威夷襯衫、髒牛仔褲──但在右翼服裝能提供更大的效力時又捨棄了這些。
《大東京23區散步》新宿區：歌舞伎町、西新宿、新宿三丁目、荒木町
達人級的城市導覽員泉麻人帶領你走遍大東京，搭配49張村松畫師的手繪地圖，從文化觀察、巷弄風情的視角切入，佐以歷史典故、名人軼事，一次看懂東京的過去及現在，獲得連在地人都不知道的東京知識。
《猜火車2》：一群英國吸毒青年，20年後的生活將走向何方？
貫穿全片的一個概念，就是「懷舊」。片中角色不斷的緬懷過去，彷彿那是現在再也無法得到的美好事物。外國影評大致的評語，是這部續集緬懷許多老梗、新意不足，評價低於《猜火車》。偏偏這正是本片的重心。
【影片】只有宅宅會來女僕餐廳嗎？讓女僕來告訴你
說到女僕，你會想到什麼？是萌味十足的蕾絲襯裙？充斥御宅族的次文化？還是物化女性的附屬品？曾經在女僕咖啡店工作過的Nagi認為，女僕其實是扮演聆聽主人內心話的角色，「現代人比較缺乏的是面對面的溝通，當你來到這個環境，與女僕無壓力的對談，進而釋放心裡的壓力，我覺得甚至有點像心靈導師的感覺。」
希特勒邀請標槍比賽前三名到包廂拍宣傳照，觸怒國際奧委會
威瑪共和體制下的柏林，豐富的次文化蓬勃發展，給所有生活在體制之外和喜歡待在體制外的人。只是好景不常，希特勒接收政權後天地變色。
以女孩的身體為戰場：制服規訓、符號與身體政治（下）
制服在校園內有規範學生的作用，其中抱括對身體的規範，以及「好女孩」形象的建構。在面對威權體制的專橫，學生主體能以文本盗獵的方式，重新詮釋制服的意義。而在次文化的挪用下，制服的乖巧、純樸意象被顛覆和重構，成為青春、性感的象徵。
從《猜火車》到《瘋狂麥斯：憤怒道》，電影中的電音名曲大盤點
從地下到流行，電音走過30年光陰，在電影配樂中也逐漸成為舉足輕重的類型。以下我們將為大家說明電音如何被應用在各類電影中。
日本PIA影展影像風暴：千禧世代的暴烈青春
或許PIA影展在國際間的名氣並不特別響亮，它無疑是當代日本年輕導演嶄露才華的重要敲門磚。成立於1977年的PIA影展鼓勵著各種類型、風格、片長的影像創作，吸引了進入商業市場前眾多野心勃勃的優秀作品。
比大小：春宮電影讓猜火車二十年後「開同學會」
搞春宮，也可以是一種非主流文化的實踐。整個二十世紀的文學、電影、搖滾樂，台灣和中國的電影，以及二十一世紀不時出現的神祕光碟或網路爆料，一旦描繪露骨性行為，經常就是對主流社會秩序的抗議。我們的世界在主流之外也需要非主流，也因此，我們不可能割捨各種春宮。
Cosplay完成度高才是對角色有愛？想想前人「科幻已死」、「御宅已死」的喟嘆
Cosplay的前輩，若是能夠替有興趣的大眾，建立一個讓每個玩家都能相互尊重的友善環境。就能夠讓更多人也一起進入這個有趣的世界，集合眾人的創意豐富Cosplay的世界，將Cosplay的文化推入社會的主流。
反轉東西區：一群中年大叔，幫西門町洗刷「三流」商圈惡名
西門町具有濃厚的歷史感，卻一度消沉差點變成「三流商圈」。一群由五、六十歲的房東組成的商圈發展促進會，用動漫遊戲找回年輕人，用傳統文化創造觀光深度；如今人潮來了、飯店多了、租金漲了，店面價格更創下天價，新舊的融合衝撞出西門町的全新樣貌，正是帶領西區翻轉的強勁力道。