次文化

回想此次找瑪莎談90年代次文化啟蒙的緣由，常在臉書上分享自己音樂、電影愛好的陳德政，發現瑪莎時常會在他的動態默默按讚，原來兩人不只成長年代重疊，品味喜好也相近。

在這篇文章中，我們將一窺「蘿莉塔」的世界觀，討論「蘿莉塔」這種穿衣風格的自我認同。我們認為，穿衣偏好未必是下游或次要的認同來源，在檢視行動者的社會認同及其所造成的影響時，不要只依據其人口特質作為出發點，而可以有更多元的觀察。

《燦爛吧！情色時代》講述末井昭從礦工之子邁向開創色情雜誌時代。敘事之外，電影針對「色情」有大幅度地挑釁質疑⋯傳記片除聚焦於色情之外，電影主軸圍繞母親之死。失母使得他開拓色情、兜售色情。

刺青這個難以被評價的次文化，在西方的歷史上曾被視為野蠻、脫序或犯罪的象徵，有時則被普羅大眾或上層階級所擁抱。這篇書摘將精簡介紹歐美刺青的發展，而在後半段，本文編輯也會補充重要的南島語族紋身文化，作為非西方刺青文化的引介。

這種離經叛道的DIY精神，可以用來形容決定要自給自足的人，他們自己種植要吃的食物、學會修理自己的福斯汽車，不買新衣服，縫紉修補舊衣，他們是探索另類方法的非正統人士，不接受唾手可得，並在這之中尋求自由。

我們應持續監督草原諸眾所帶來的作為，及為其他藝術團體、與被動捲入的次文化社群所帶來的後續影響力，而不是讓大眾的風向將藝術群體視為妖魔化的同一群人，並與失去道德界線和喪失自我管理能力劃上等號，筆者再一次重述，我認為120草原計畫案負責人與工作人員應出面說明並道歉。

單以前面論及的電影劇情所發展出來的概念，這件「奴隸裝」其實不太具有正向的意涵；因為它代表了女性的受控、被壓迫與奴役。然而當《星戰》建立起自己的次文化後，這樣的意涵也受到了轉化。

本書的核心問題是：工人階級的子弟，為什麼在看起來似乎是自由與平等的教育環境下，仍然得不到自身階級向上流動的機會？更精確地說：要解釋工人階級子弟為何在學校一畢業就投入工人階級工作，困難之處就是要解釋他們為什麼自甘如此？

美式風格在日本不良少年之間的普及擴散，但他們並不注重完美的模仿，他們利用美國的影響力威嚇大眾──飛機頭、夏威夷襯衫、髒牛仔褲──但在右翼服裝能提供更大的效力時又捨棄了這些。

達人級的城市導覽員泉麻人帶領你走遍大東京，搭配49張村松畫師的手繪地圖，從文化觀察、巷弄風情的視角切入，佐以歷史典故、名人軼事，一次看懂東京的過去及現在，獲得連在地人都不知道的東京知識。

貫穿全片的一個概念，就是「懷舊」。片中角色不斷的緬懷過去，彷彿那是現在再也無法得到的美好事物。外國影評大致的評語，是這部續集緬懷許多老梗、新意不足，評價低於《猜火車》。偏偏這正是本片的重心。

說到女僕，你會想到什麼？是萌味十足的蕾絲襯裙？充斥御宅族的次文化？還是物化女性的附屬品？曾經在女僕咖啡店工作過的Nagi認為，女僕其實是扮演聆聽主人內心話的角色，「現代人比較缺乏的是面對面的溝通，當你來到這個環境，與女僕無壓力的對談，進而釋放心裡的壓力，我覺得甚至有點像心靈導師的感覺。」

威瑪共和體制下的柏林，豐富的次文化蓬勃發展，給所有生活在體制之外和喜歡待在體制外的人。只是好景不常，希特勒接收政權後天地變色。

制服在校園內有規範學生的作用，其中抱括對身體的規範，以及「好女孩」形象的建構。在面對威權體制的專橫，學生主體能以文本盗獵的方式，重新詮釋制服的意義。而在次文化的挪用下，制服的乖巧、純樸意象被顛覆和重構，成為青春、性感的象徵。

從地下到流行，電音走過30年光陰，在電影配樂中也逐漸成為舉足輕重的類型。以下我們將為大家說明電音如何被應用在各類電影中。

或許PIA影展在國際間的名氣並不特別響亮，它無疑是當代日本年輕導演嶄露才華的重要敲門磚。成立於1977年的PIA影展鼓勵著各種類型、風格、片長的影像創作，吸引了進入商業市場前眾多野心勃勃的優秀作品。

搞春宮，也可以是一種非主流文化的實踐。整個二十世紀的文學、電影、搖滾樂，台灣和中國的電影，以及二十一世紀不時出現的神祕光碟或網路爆料，一旦描繪露骨性行為，經常就是對主流社會秩序的抗議。我們的世界在主流之外也需要非主流，也因此，我們不可能割捨各種春宮。

「台灣多數玩具迷買了玩具，不是拆來玩，而是像寶物供奉在家裡，就像在收藏古董，連外盒都小心保存」