流行音樂

《龐克海盜地獄首爾！》記錄的「栗島海盜」樂團演出只是嘲弄、惡搞，亦或是其自由言論表現？反動無論成功與否都不重要，因為到最後那些抗爭似乎都被政治力收編，被融入主流的體制中，或者如所有樂團的最終命運，解散。

回想此次找瑪莎談90年代次文化啟蒙的緣由，常在臉書上分享自己音樂、電影愛好的陳德政，發現瑪莎時常會在他的動態默默按讚，原來兩人不只成長年代重疊，品味喜好也相近。

一個好的設計，需要拋棄成見並保有反思的態度。保持開放的心胸，並試著放下自己，如此更有遇見多元設計觀點的可能性。透過視覺傳達，引發關注外，更能藉此找到自己的定位。所謂的美學，更是獨立在設計原理外，思想上的突破。

現在其實並沒有真正的好品味、壞品味之分，差別只在於你對於每一張專輯、每一首作品的背景深入瞭解了多少？以及這些作品是否經的起時間考驗罷了。

林生祥在2007年拒領以語言分類的獎項，已經提醒當時的新聞局應審慎思考，且當以音樂類型作為獎項分類原則。從音樂角度來看這是十分正確的主張，不同樂種之間的差異實在太大，若要以同一種語言為基準去評斷不同樂種的作品，實在強人所難。

我敢說，入圍金音獎的作品，單論創作，完全不輸給任何一個市場對手。台灣出產的明星不得不去對岸賺錢，就當是無奈吧，然而真正的實力，蘊含在金音獎裡面。

執行單位畢竟是商業公司，承辦活動還得講求利潤，但主管機關、主辦單位貴為國家機構，只能因循此道放任一個音樂獎項年年不了了之，又如何期待社會大眾願意注意這已快沒人在乎的「大獎」呢？

大家都琅琅上口的〈Can You Feel the Love Tonight〉這首歌，其實正是雙方創作理念差異的代表作。

有不少抒情歌曲都使用了多種語言，這樣的「語言混雜性」在抒情歌曲中究竟扮演什麼角色？語言的切換跟主副歌形式又有什麼關係？我們可以藉此思考臺灣多元文化中各個語言的特質，還有語言背後的族群、政治、文化意義。

曾經唱過的歌、曾經跳過的舞、曾經搞過的怪、曾經的先鋒黨們，他們都不該被歷史的洪流所淹沒。

當頒發此獎時，主持人黃子佼在台上說：「我們看看入圍名單有那麼多……破了世界紀錄了！」這個世界紀錄，恐怕不是好的那一種。

今年金曲獎最讓人眼睛一亮的，是獲得年度新人、年度歌曲與最佳樂團獎項的草東沒有派對。金曲獎評審說，「他們是悶世代的爆發」，固然沒錯，但更讓人驚訝的是，他們受到了中國獨立樂團與新世代搖滾音樂的重大影響，其背後的文化意涵值得台灣社會思索。

第28屆金曲獎順利落幕，頒獎過程精采連連，各方對於得獎者的意見不同，幾家歡樂幾家愁，這次得獎的樂手你都認識嗎？

28屆金曲新人入圍名單，整體樂風和創作背景發散，與去年小清新一面倒、獨立音樂人佔滿版面的差異很大。藉今年新人名單，我們可以觀察一下華語音樂圈未來可能的發展趨勢，以及後起新秀得明白的生存之道。

以上這些電音元素的歌曲都有個共通點，就是有著非常中毒的旋律和節奏，不管是想要放鬆心情還是想狂歡的舞曲全都能滿足你，我想這就是EDM富有的最大魔力吧。

Mashrou’ Leila的成員來自截然不同的出生背景，主唱和貝斯手是穆斯林，鼓手是基督徒，吉他手是伊斯蘭德魯茲教派，小提琴手則是亞美尼亞人。Mashrou’ Leila能夠聚在一起，很大一部分是因為團員們在許多議題上都很有共識，包括同志權益、女性權益、黎巴嫩宗教議題等等。

本文要談的話題，跟國語歌曲有關，雖然與現今的台灣流行音樂沒有直接關係，卻是華人流行音樂發展過程中一段有趣的歷史。

這十幾年來，在音樂產業整體下滑及網路科技數位音樂的雙重夾擊下，演唱會與音樂祭似乎成了流行音樂世界最後的解藥。隨著近年大量的音樂祭活動興起，新舊、大小音樂祭想要分食這塊逐漸縮小的餅，卻沒人能扛起養成音樂聆聽族群的的苦工，年輕族群的聆聽習慣與上個世代的閱聽族群，早已走向不同的道路。