專訪陳珊妮：讓才華盡情碰撞，本是流行音樂的核心價值
出道至今，陳珊妮的創作美學一直在變化，但仍有些東西是不變的，例如她的黑色幽默、高冷不失敏銳的感性、和藏在各種隱喻中對社會的古道熱腸。對歌迷而言，公主的演唱會從來不是唱跳嘶吼那麼簡單，她總是帶著龐大的資訊量逼你一起思考，從科技、新聞、媒體、網絡暴力、到網紅現象等等，一連串都是重拳、而且拳拳到肉。
緬懷美國鄉村音樂傳奇肯尼羅傑斯：人如其歌，他像一名賭徒般，知道什麼時候該亮出王牌
鄉村音樂界老牌傳奇歌王肯尼．羅傑斯於2020年3月23日因自然原因死亡，死前由家人陪伴在側，享壽81歲。倘若回顧肯尼．羅傑斯一生漫長而令人印象深刻的職業生涯中有什麼讓後人值得學習的地方，那麼應該是他在很早期就快速學習到如何找到自己可以遊刃有餘的領域
《我們的搖滾樂》：外省青年的特權——滑頭他老子是誰？
這是搖滾樂得以在高壓文化管制中生存的重要因素，是扭曲又不光彩的特殊戰鬥。少數青少年利用特權打開的後門，引來了更多的青年，終於影響了整個台灣。搖滾樂的確是屬於年輕人的音樂。
【Ricardo專欄】2019西洋音樂備忘錄：怪還要更怪，以20張年度專輯迎接下個10年
作為2010這十年一世代的最後一年，回顧2019年流行音樂的發展，似乎都成了過去十年間原本還只是地下伏流的浪潮，頓時湧上主流成為受到新世代樂迷立即擁抱的新風潮。
【Ricardo專欄】第62屆葛萊美入圍名單：女力崛起、新人輩出，西洋樂壇「怪」奇當道
第62屆葛萊美入圍名單，一發佈後便立刻引起各界媒體的注意，本屆女力和新人絕對是值得注意的亮點，如果你對西洋流行樂還停在泰勒絲或女神卡卡，可能要趕緊跟上時代了。
《Abbey Road》發行50週年：披頭四如何跨越世代鴻溝，擴展聽眾版圖？
如今，披頭四現象似乎絲毫沒有改變過。2016年《告示牌》雜誌針對Spotify上披頭四聆聽表現做了調查，這家音樂串流平台的使用者有超過79%是在披頭四解散後出生，縱使如此，披頭四仍然在各個族群中稱霸冠軍。
「你去過Coachella/Glastonbury嗎？」——音樂節如何變成的歌手搖錢樹？
根據研究調查，千禧世代最重視的就是體驗：57%的受訪者表示，旅遊和看世界比擁有房子更重要，對藝人來說，和過往筋疲力竭的巡迴演出相比，只要飛去出席、領走六位數美元的酬勞，然後就可以飛回家。
紀錄之光《龐克海盜地獄首爾！》：高喊「金正日萬歲」是否真能撼動當權？
《龐克海盜地獄首爾！》記錄的「栗島海盜」樂團演出只是嘲弄、惡搞，亦或是其自由言論表現？反動無論成功與否都不重要，因為到最後那些抗爭似乎都被政治力收編，被融入主流的體制中，或者如所有樂團的最終命運，解散。
從《七匹狼》到張雨生：五月天瑪莎談自己的次文化啟蒙
回想此次找瑪莎談90年代次文化啟蒙的緣由，常在臉書上分享自己音樂、電影愛好的陳德政，發現瑪莎時常會在他的動態默默按讚，原來兩人不只成長年代重疊，品味喜好也相近。
《書上設計展3.0》：美感並不是美，而是思想上的突破
一個好的設計，需要拋棄成見並保有反思的態度。保持開放的心胸，並試著放下自己，如此更有遇見多元設計觀點的可能性。透過視覺傳達，引發關注外，更能藉此找到自己的定位。所謂的美學，更是獨立在設計原理外，思想上的突破。
從席琳狄翁來台，談談遊走於好品味與壞品味之間的音樂聆聽樂趣
現在其實並沒有真正的好品味、壞品味之分，差別只在於你對於每一張專輯、每一首作品的背景深入瞭解了多少？以及這些作品是否經的起時間考驗罷了。
對國語宣戰：金曲獎國語專輯是「最」重要的獎項？
林生祥在2007年拒領以語言分類的獎項，已經提醒當時的新聞局應審慎思考，且當以音樂類型作為獎項分類原則。從音樂角度來看這是十分正確的主張，不同樂種之間的差異實在太大，若要以同一種語言為基準去評斷不同樂種的作品，實在強人所難。
值得討論，但不宜冷眼旁觀——第八屆金音獎回顧
我敢說，入圍金音獎的作品，單論創作，完全不輸給任何一個市場對手。台灣出產的明星不得不去對岸賺錢，就當是無奈吧，然而真正的實力，蘊含在金音獎裡面。
【Ricardo專欄】沒人在乎你在乎的獎：金音獎的冷漠處境
執行單位畢竟是商業公司，承辦活動還得講求利潤，但主管機關、主辦單位貴為國家機構，只能因循此道放任一個音樂獎項年年不了了之，又如何期待社會大眾願意注意這已快沒人在乎的「大獎」呢？
I Love You無望——華語流行歌曲主副歌「語言轉換」用意何在？
有不少抒情歌曲都使用了多種語言，這樣的「語言混雜性」在抒情歌曲中究竟扮演什麼角色？語言的切換跟主副歌形式又有什麼關係？我們可以藉此思考臺灣多元文化中各個語言的特質，還有語言背後的族群、政治、文化意義。