【後疫情時代／獨立音樂、演唱會】從大放異彩變成救亡圖存，政府該如何「引導市場歸位」？
這波又快又猛的疫情對獨立音樂產業到底帶了怎樣的重創，政府該如何支持，樂迷該如何歸位，才能維護台灣累積數十年的獨立音樂的珍貴場景與價值呢？
第10屆金音獎評析：10年總驗收，創作本位的硬底子才是真實力
金音創作獎自2010年創立，一直以鼓勵創作為核心。邁入第10屆的金音獎報名件數多達2744件創下歷屆最高，也在給獎上看見台灣音樂創作的生命力，趨於成熟且活潑。
「撐不下去了」主辦單位聲請破產致歉，嘉義在地的「覺醒音樂祭」可能停辦
合作廠商表示覺醒藝術賣「未來票」，像是明年的覺醒音樂祭他被告知已經賣出1萬5000多張，每張2000元左右，現金應該至少有2到3000萬元，卻宣布破產，他無法接受。
金曲30入圍更多獨立創作者，反叛精神一如過往？
金曲獎有眾多泛獨立音樂創作者入圍，是這個時代本來就應該要發生的事情。聽眾該做的是檢視作為一個指標性獎項，金曲獎有哪些不合時宜。
練習群居的「黑暗少年」黃玠：向城市汲取養分，用創作療癒人生
私底下的黃玠是很陽光的，他會在演唱會上耍點小小三八，也習慣和台下歌迷閒話家常，說說悄悄話。2018年底，黃玠卻一改小清新作風，石破天驚丟出一場充滿態度的演唱會－「我的朋友都結婚生小孩了」
【專訪】老王樂隊：多花三五年讀智慧財產，反正我還年輕
老王樂隊的吉他手偉碩認為串流音樂會加大音樂人之間的「貧富差距」：紅的更紅，也得到大部分的利益。導致新人很難作廣告行銷，很難被聽見，最後被淹沒在洪流之中。想想串流平台的推薦歌曲上是否都還是當紅流行歌手，獨立音樂仍占少數。
從音樂祭角度淺談台灣音樂創作場景
未來的我們必須想得更大，我們的音樂不再只是做給台灣人聽的，還是要做給外國人聽的，我們的音樂祭、演唱會，不只是做給台灣人看的，而是做給外國人也願意花錢買機票來台灣朝聖。
被趕出工廈的Band友，西環地庫重開餐廳「談風：vs：再說」
樂隊tfvsjs的工廈餐廳「談風VS再說」被釘牌結業，相隔一年於西環地庫重生，兩位Band友指開店後難關重重，包括政府又找麻煩、食客口味挑剔，要花時間適應港島社區氣氛等。
疼痛與躁動的靈魂：Tizzy Bac的虐心之聲
大學時期聽獨立音樂是一種的姿態，可以全然的掩飾青春期的自卑與敏感。當同學問起可以聽什麼的時候，Tizzy bac的CD拿出去不太會得到兩極化的評價⋯⋯2017年Tizzy Bac回來了，但貝斯手哲毓宣告了身體的狀況，他說：「抱歉我不會透露任何我的病情和身體狀況，也不需任何的募資捐助。」
《再見地下布魯克林》：選擇DIY、選擇經營Live House、選擇地下……選擇說再見？
羅悅全（Jeph）於2000年出版的《秘密基地：台北的音樂版圖》是現在回望90年代台北音樂地景的重要出發點。2010年，他與鄭慧華在台北公館成立「立方計劃空間」，同樣成為認識台灣當代藝術與聲響文化重要的入口。Giloo紀實影音特邀Jeph撰文，聊聊「地下」二字。對Jeph而言，我們該做的不是去感嘆「地下」在歷史循環中的煙消雲散，而是要去追問「地下」，到底能為我們的生命、地方與歷史留下什麼？
值得討論，但不宜冷眼旁觀——第八屆金音獎回顧
我敢說，入圍金音獎的作品，單論創作，完全不輸給任何一個市場對手。台灣出產的明星不得不去對岸賺錢，就當是無奈吧，然而真正的實力，蘊含在金音獎裡面。
你或許陌生的大馬樂團（上）：從東岸的龐克搖滾，到勢不可擋的英、馬來文樂團
馬來西亞這片土地上有著不同民族，因此樂團的組成和發展上具多元性。此篇將特別介紹10個演唱英語、馬來語為主的樂團，帶你體驗一場聽覺享受！
靈魂發聲：2017水星音樂大獎得主Sampha何以勝出？
Sampha示範了一種典範，在水星音樂獎的歷史上，也少有在一張專輯，能服務多樣音樂愛好者。不管你喜歡靈魂，R&B，具有電子音色的流暢歌曲，貼於塵世但談吐不凡的民謠，或者是新型態融合音樂，Sampha可能也會是你完美的Pop。
【回流的港人】 一定要那麼多情歌嗎？獨立創作人徐嘉浩盼讓香港多些「非主流」
「香港其實不是沒有資源，也不是沒有人才，只是香港的主流樂壇感覺上沒有進步。十年前是情歌主導，今天還是情歌主導，十年前是那些藝人，今天還是那些藝人。」對於香港的樂壇，Kevin有這樣的感慨。
藏在韓劇原聲帶中的超棒韓國獨立音樂
韓劇是韓國文化產業中的重中之重，韓劇一檔約兩個月，加上後續引發的效應，往往一紅就是大半年。比起K-pop或是商業鉅片，韓劇的影響力既深且長。
藏在韓劇原聲帶中的超棒韓國獨立音樂
韓劇是韓國文化產業中的重中之重，韓劇一檔約兩個月，加上後續引發的效應，往往一紅就是大半年。比起K-pop或是商業鉅片，韓劇的影響力既深且長。