獨立音樂

老王樂隊的吉他手偉碩認為串流音樂會加大音樂人之間的「貧富差距」：紅的更紅，也得到大部分的利益。導致新人很難作廣告行銷，很難被聽見，最後被淹沒在洪流之中。想想串流平台的推薦歌曲上是否都還是當紅流行歌手，獨立音樂仍占少數。

未來的我們必須想得更大，我們的音樂不再只是做給台灣人聽的，還是要做給外國人聽的，我們的音樂祭、演唱會，不只是做給台灣人看的，而是做給外國人也願意花錢買機票來台灣朝聖。

大學時期聽獨立音樂是一種的姿態，可以全然的掩飾青春期的自卑與敏感。當同學問起可以聽什麼的時候，Tizzy bac的CD拿出去不太會得到兩極化的評價⋯⋯2017年Tizzy Bac回來了，但貝斯手哲毓宣告了身體的狀況，他說：「抱歉我不會透露任何我的病情和身體狀況，也不需任何的募資捐助。」

羅悅全（Jeph）於2000年出版的《秘密基地：台北的音樂版圖》是現在回望90年代台北音樂地景的重要出發點。2010年，他與鄭慧華在台北公館成立「立方計劃空間」，同樣成為認識台灣當代藝術與聲響文化重要的入口。Giloo紀實影音特邀Jeph撰文，聊聊「地下」二字。對Jeph而言，我們該做的不是去感嘆「地下」在歷史循環中的煙消雲散，而是要去追問「地下」，到底能為我們的生命、地方與歷史留下什麼？

我敢說，入圍金音獎的作品，單論創作，完全不輸給任何一個市場對手。台灣出產的明星不得不去對岸賺錢，就當是無奈吧，然而真正的實力，蘊含在金音獎裡面。

Sampha示範了一種典範，在水星音樂獎的歷史上，也少有在一張專輯，能服務多樣音樂愛好者。不管你喜歡靈魂，R&B，具有電子音色的流暢歌曲，貼於塵世但談吐不凡的民謠，或者是新型態融合音樂，Sampha可能也會是你完美的Pop。

當頒發此獎時，主持人黃子佼在台上說：「我們看看入圍名單有那麼多……破了世界紀錄了！」這個世界紀錄，恐怕不是好的那一種。

韓劇是韓國文化產業中的重中之重，韓劇一檔約兩個月，加上後續引發的效應，往往一紅就是大半年。比起K-pop或是商業鉅片，韓劇的影響力既深且長。

寺尾先生說：「台灣的獨立音樂就像台灣的天氣，是雨的聲音，適合下雨的時候聽。」

美國川普當選、香港人大釋法、印度廢除大鈔......真是個多事之冬啊！

傷心欲絕的歌詞，直接連結到每一個青年世代的生命體驗。在那些去政治化的喃喃自語中，卻以特立獨行的姿態，反抗一切的世俗枷鎖，展現強烈的憤怒力量。而每個事件與觀點呈現的心情，不僅是一種面對個人生命的方式，同時也是對所有政治抗爭背後的不滿，是青年批判世界的原點。

Wake Up音樂祭，不過是每年南北都有的大型音樂的其中一個。它的價值，大概就在於當下的此時此刻，發生在這裡的一些記憶，有時只是一個畫面，一首歌曲，一個微笑，一個爭執，就足以令它特別。

補助大型唱片娛樂公司與知名藝人開演唱會、開展覽，只不過是拿錢補貼了本來就有很高機率賺錢的商業投資，相反的，那些中小型唱片娛樂公司與較為弱勢的藝人歌手，他們開演唱會、展覽則是很高機率的賠錢，而強者受到補助有了更強的能力，便更壓縮了弱者們的生存空間。

這種「去脈絡」的觀看模式，讓我們無法好好地認識符咒或廟會文化背後深刻的內涵，只停留在淺薄的表層。即使再怎樣的包裝與推崇，都更像是以一種「鄉野獵奇」的眼光來看待庶民文化，因而無助於我們更加了解「傳統文化」，也無法讓參與者（觀看者）與表演者（被觀看者）之間的脈絡更加靠近。

這絕對是最好、也是最壞的時代。綜觀去年的華語市場，除了主流與獨立界線日漸模糊外，新世代歌手團體藉由社群網路快速竄起，速度快到難以想像的地步，傳統的宣傳與銷售模式開始動搖，「搭劇」與「口水情歌」兩個特效藥失靈，市場漸漸厭倦不痛不癢的悲情，講述社會底層心聲的「魯蛇文化」順勢崛起，膠著混屯多年的市場終於出現一線曙光。

講到韓國不外乎會想到韓劇、K-Pop。從2000年開始，韓流襲遍亞洲，也因為K-Pop的來勢洶洶，往往讓人忽略了韓國其他的音樂型態，也就是韓國獨立音樂（Korean Indie Music，K-Indie）

對於宮入恭平來說，歌詞與音樂同等重要。個人且纖細的歌詞，展現宮入的生活經驗以及對於社會的看法，這或許也與宮入恭平同時也是法政大學兼任講師相關。

看似簡單的人生，裡頭似乎也藏著許多不簡單。這位風趣的大叔級音樂人，將煩惱拋諸腦後，精煉出最真實的音樂呈現給樂迷們。如此輕鬆自在的音樂中，卻蘊含著許多人生道理，也只有走過大半輩子的人，才有辦法做到如此層級。