現代詩

一個討厭學校的人，自然不想上大學。雖然他父親是大學教授，但對他上不上大學倒是沒甚麼意見。不去讀大學，谷川氏唯有窩在家，在筆記本上寫詩。

抒情從來不必服務某一種情懷，而應該直接成為一種力量。無論在哪一個階段，楊牧先生都堅定的使用這股力量，如煉金師，一再地提煉與打磨，直到這一份「楊牧的抒情」，成為華語文學世界裡面最堅韌的一道牆。

詩人楊牧本月13日於台北國泰醫院辭世，享壽80歲。他曾說花蓮是他的「秘密武器」，對生長土地的情感與關懷，表現於作品中。我們精選了楊牧一生創作中經典的詩與散文佳句，邀請讀者與我們共同緬懷這位創作能量豐沛的詩人。

文學創作能在現場發生嗎？座談會一開始作家蕭詒徽便拋出了這個問題。蕭詒徽認為音樂演奏的當下就是現場、攝影師拍攝的瞬間也是現場，但「身為寫作者我們永遠找不到寫作的現場，這是我跟湖南蟲在準備座談時討論到的。」

花蓮對沈嘉悅與林達陽來說，都有無與倫比的意義，無論是創作與生活上。

《無法掩藏的時候》收錄了作者醫學院七年學生生涯中的見聞行思，那些點滴凝結成文字，落筆成詩，傳遞歲月遞嬗以及情思的流動。

更沒想到有這樣的一個機會，透過陳肇文再版當年的詩集《無法掩藏的時候》，在一字一句的閱讀過程當中，心情逐漸的安定下來，也開始重新去看當年還是二十歲的我們。

生命經驗與創作熱情的不對等，往往讓創作者陷入兩難。前者能夠帶領創作者朝著意識的目標前進，但創作熱情往往隨年歲增長而消磨，也往往是年輕時才有的特權。青年詩人蔡琳森與剛滿二十歲的詩人柏森相差一個世代，兩個人的對談，或許可以帶給創作者一些指引。

《野狗與青空》從初生到寂滅，以綺想的詩行款款勾勒，將生命的歷程與狀態，化爲八個章節：「螢火」的幽微、「旅人」的移動、「野貓」的注目、「蜂鳥」的拍翅、「金盞花」的愛意、「肺魚」的沉潛、「太空計畫」的廣渺，與「墓草」的合攏。

楊智傑在這部最新詩集中充分展現想像之為術與力，夭矯騰空，勝過不少前輩與同輩，以文字鑄新感官世界，輕靈而不顯刻意，優美與鮮銳兼具，斷句與意象頗見奇突，卻能一洗俗調。

煮雪的人依舊琢磨自身詩意在「小說詩」的營造與定義上，將小說用詩的方法來寫成，是虛構性與非目的性的，以「無」為「有」的虛構本質，散發著哲學式的命題與思維。有劇情、對白、人物性格，在短小的篇幅裡，製造戛然而止的高潮。

正因細軟，不用特別承擔以柔克剛，以小見大的任務。小就是小，篇幅，人格，可見之物。收拾細軟上路，除了對詩與世界的包裹，愛與世界的小事，「正在旅途」的幻覺，也為寫作，植入一點更新的可能種子。

這部詩集時而閃現著孩子氣的甜，或來自大自然的靈光神思，同時，又召喚大量跟身體和觸覺有關的隱喻，讀者可被深深觸動或者逗樂，獲得語感的妙趣，以及可能讓身體通電的驚豔。

兩個傳統與前衛兼具，務實的社會文化與文學理想的活動並置，誠是別出心裁的巧思。惠特曼展覽廳一進門，就是一首同志情懷隱喻的詩篇：〈開始〉（"The beginning"）。

台、港現代詩作者都不單純視詩歌為純粹的語言技藝，而是一種反抗，對冷戰局勢、威權統治、殖民主義做成的禁錮、閉塞和隔絕以及由此所引申的種種不義的反抗。

《化城再來人》背景音大量配以周夢蝶親自念誦的詩文，那濃重的河南口音，置於台北城中，無視都市節奏，母語深深地根植於聲腔，一則將觀者置於奇異的陌生化音景，一則成為陳傳興塑造「真實」的方式。

湖南蟲的第二本詩集，睽違四年，豐富收錄52首（+1首隱藏版）詩，這冊《最靠近黑洞的星星》和已絕版且備受好評的首部詩集《一起移動》氣味部分相近，卻又更為感傷。

湖南蟲對於這冊詩集的創作回溯是：「寫作，可能是唯一敢做的事，尤其寫詩。寫詩時，我也像開啟飛航模式，自給自足，玩單機遊戲……」似乎這幾年的動盪不安，全都用詩的語言交代了。