專訪當代藝術家江賢二：半世紀的生命追索，做人當比藝術更優先
《江賢二：回顧展》沿著倒敘的時間軸回溯藝術家的生命與創作歷程，一樓展廳都是他定居台東之後的作品；103展間陳列的「金樽」系列，更是使用當地撿拾的複合媒材，為北美館量身打造的巨幅創作。
談陳米靖作品的植物相：移動的植被，跳脫「動物性」主導之空間裝置
隨著植物哲學的興起，以及藝術家轉而向各種生物體學習，植物如何藝術的問題出現了。我們在陳米靖的作品中看到隨著雜草入侵了藝術空間，雜草所構成我們對於環境的風土感，雜草對於藝術空間「公共性」的重思帶來了可能。
《藝術打造的財富傳奇》：安迪沃荷的大量絹印複製畫如何判定真偽？
沃荷在死後成為全球藝術交易第二活絡的藝術家，僅次於畢卡索。沃荷起初雇用助理將攝影圖片轉成絹印複製畫，後來發包給附近的印刷廠。他解釋：「繪畫太困難了，我想表現的東西是機械式的。」
「不丹當代藝術之父」首度來台展出，前財經女主播是幕後推手
曾是財經主播暨主持人的呂若潔，在因緣際會下搖身成為推廣不丹當代藝術的推手，籌辦台灣首見的不丹當代藝術展《行雲鎏光》，展出 30 幅由藝術家 Asha Kama 以佛教寓意中，象徵永恆的金色為靈感創作的全新作品，於 3/23～5/20 於昇恆昌內湖旗艦店文化廣場展出。
做為社會的鏡子，「當代藝術」無一不是真實世界的映照
在歐洲生活，無論是獨自一人、三五好友或者扶老攜幼，大家都樂於踏進美術館，讓看藝術展覽和出門踏青、聚餐美食等活動在假日中佔有同樣的地位。究竟當代藝術有什麼魅力？
大學讀美術系教會我們什麼？
一位美術系畢業生剖析自己的學習心路歷程，分析所學的能力如何開創未來並貢獻於社會。其中他認為最寶貴的能力是「口語論述」與「文字論述」，我們要將研究的成果與啟發化為文字與口語在畢業審查時向教授報告，經過考試並說服他們。這是美術系畢業給未來到職場的你最大的禮物。
設計人，你認識這些後現代的搖滾靈魂嗎？
以下介紹曼非斯（Memphis）和迷幻藝術（Psychedelic Art），兩者在設計上充滿自由搖滾精神，並被大量應用於平面與廣告中，但卻少人能真正分辨出之間的差別。
設計人，你認識這些後現代的搖滾靈魂嗎？
以下介紹曼非斯（Memphis）和迷幻藝術（Psychedelic Art），兩者在設計上充滿自由搖滾精神，並被大量應用於平面與廣告中，但卻少人能真正分辨出之間的差別。
「當代宗教藝術」初探：石晉華之「行者藝術」
石晉華在「線」展所呈現的不是「行為藝術」也非「觀念藝術」，因為這些西方概念所指涉的不盡吻合藝術家所行之法。他的創作並不是為了挑戰美術典範所製造的偶發、表演或挑釁之作，而是一當代行者對生命及苦難所做出的藝術沉思。
擺脫疆界：朱沅芷與朱禮銀的「無界之境」
朱沅芷和朱禮銀都不曾嚮往要去依附在某個特定的團體之下，或是歸屬於單一的潮流畫派。他們靠努力成功爭得屬於自己的位置，擺脫他人的期待與要求所設下的有形或無形的疆界，成就屬於他與她立足的位置。
打開展演力的方式：關於「空氣草」的能動性與適應力
張君懿策畫的「空氣草：當代藝術中的展演力」以一種富於深意的方式集結了16組藝術家共同展出，並以「空氣草」這種離根亦能生存、待適當時機又能生根的植物為比喻，指出當代藝術家靈活的能動性與頑強的適應力。
低限的後自然美學發聲：「空氣草」展覽的遊戲心靈
當藝術家介入此展覽活動時，他們由策展人的文字理念衍生出具同化也具轉化的對應作品。這支藝術團隊以生態取代歷史、環境取代地理、感知取代聲言、串連取代切割、跨域交融取代跨域聯集，許多作品都是在實驗中進行實踐，並具時間性的變化。
藍是新的黑：關尚智的藝術語言與遊戲規則
看過關尚智最近的個展「藍是新的黑」，如果當代藝術是種語言，要是你自問懂得這套語言又了解香港的時政，大概會讓你看得津津有味，眼看不少藝術工作者與愛好者都對這次展覽讚口不絕，看來這套語言還算時興。
布魯克林的衰敗與再生：新媒體藝術與新世紀思潮的對接
鄧波卻不像前兩處藝術處女地般幸運，它並沒有搖身成為地產上漲的標的，更沒有活躍的商業活動，城市計畫並未如預期般地吸引投資者，三十餘載過去，都市隨著歷代政府的翻新或投資客的觀望而停擺，「城市再生」宣告成了令人莞爾的謊言。