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2018/12/06 | Kayue
Google建立虛擬藝術館 讓維梅爾36張畫作「團聚」
現實中,維梅爾現在的36張畫作幾乎不可能同場展出,不過在科技協助下,這個想法能夠在虛擬藝術館中實現。
2018/10/18 | 精選書摘
國木田獨步:畫的悲哀
我事隔多年地提起畫板與鉛筆出門。故鄉的風景一如往昔,不過我己經不再是從前的男孩了。
亡國之君的另一面:宋徽宗的極品文青生活
要是說乾隆的藝術品味是五十分,那宋徽宗肯定是一萬分,他廣泛涉獵琴棋書畫、詩詞歌賦在書法方面的造詣更是無與倫比,他首創瘦金體,將藝術繪畫併入科舉取士之列。而最為人津津樂道,當屬花費大筆金錢研發顏色樸實的汝瓷。
2018/08/28 | TIME
人工智慧畫出來的作品算「藝術」嗎?
人們質疑,甚至是害怕不斷進步的人工智慧有一天會搶走自己的工作。有些人則認為藝術品是因為稀少而珍貴,若只要動動手指按下按鈕,AI就能創造出海量獨特的畫作,藝術品就失去價值了。
2018/06/02 | Kayue
《中國梵谷》︰畫「冒牌貨」的真誠
《中國梵谷》主角是大芬村畫師趙小勇,這紀錄片講述他畫了20年梵谷作品後,前往荷蘭一賭梵谷真跡的經歷。
2018/05/02 | Kayue
法國藝術館發現逾半館藏是贗品
法國有家為專門收藏一名畫家的藝術館,近來發現有近6成館藏都是贗品。
2017/12/18 | 書傳媒
梵谷與高更的「相愛相殺」:藝術史上最短暫卻最激烈的碰撞
高更的繪畫理論確實預示了未來藝術的發展方向,也影響了梵谷。可他總是盛氣淩人,交流起來總以批判梵谷的作品為開端,原本就缺乏自信的梵谷本能地展開反擊,兩人之間的火藥味越來越濃。表面上具有相同藝術理念的兩位藝術家,在實際生活中存在著太多的不同。
2017/10/04 | 馬凌畫廊
消解與生成:鄭洲的紛繁異相視界 
觀察鄭州的筆觸結構和視覺效果,若說其前期的畫作是一種強力,將圖景元素壓縮成新的視界,那麼近期的畫作更接近於由內而外生成的視界;若早期的鄭洲是個世相與靈魂的觀察者、捕獵者,那麼現在的他就是個靈魂的觀想者。
2017/09/02 | 精選書摘
要找自己的麻煩:以「趙無極的十二堂繪畫課」做為文學創作的準則
每個時代都有其不同的文化觀點和表現,創作要了解你的時代,面向你的時代,展現這個時代的面貌,即使是歷史或復古,也是隨著你的時代而呈現的新風格。
2017/08/03 | 漫遊藝術史
藝術史為什麼(上篇):裸男畫為何不太常見?
當我們瀏覽19世紀歐洲繪畫,舉目所見的人體畫多是女性:女神、夏娃、交際花、娼妓、沐泳或臥倚女子等,不一而足。裸體藝術等同於裸女此一觀念,便日積月累地形成一般的視覺經驗。究竟,為什麼女性在裸體畫中的比例,遠高於男性呢?
2017/06/14 | 精選書摘
狗除了忠誠以外,還是「情慾」的象徵?解讀西洋名畫中的情與慾
西洋繪畫界的情慾題材常套用許多象徵,像是鳥有時會成為觸覺的象徵,尤其鸚鵡更是情慾象徵。而從18世紀起就在西方引發熱潮的東方主義(Orientalism),也常成為藝術家的情色靈感來源。
2017/05/24 | 精選書摘
【圖輯】聽見日常的藍調——我用畫筆與單車,與這世界對話
爬山、跑步、單車環島、駐村、畫畫儼然是日常,但在每一個步伐與輪轉中卻能看到更多訊息。寫實裡感到抽象,扁平裡找到立體;山是山,山不是山,山還是山;生活,每一天更新可能。
2017/04/29 | 紀金慶
孟克《吶喊》解析:橋上的主角不是任何一個人,而是我們每個人
解讀畫作的構成元素以及時代背景,對於我們理解作品的意義有相當關鍵的重要性。而如何讓作品結構與作品背景形成互為表裡、相互詮釋的整體,是我們破解這幅畫作的入手處。
2017/02/08 | 紀金慶
消逝的「靈暈」:詮釋班雅明〈機械複製時代的藝術作品〉的兩種可能
機械複製的工藝製品與古典時代的藝術製作相比,兩者特性不同、氣質不同。機械複製的工藝製品的生產邏輯專情於市場,她的美學走向大眾。這就構成了機械複製年代的大眾美學與古典藝術菁英品味的分水嶺。
用才藝培養孩子的想像力吧!參加繪畫、陶藝教室的好處
鋼琴、芭雷舞或體育運動等,是現在正風行的才藝。為了讓孩子能夠無憂無慮的成長,我們需要慎重的選擇他們的才藝課程及活動。這篇跟大家介紹如何培養小孩子的想像力:參加「繪畫、陶藝」教室的好處。
2016/10/13 | 精選轉載
流傳千年的「毫芒雕刻」,為何始終無法列入金氏世界紀錄?
其實早在殷商時期便已開始發展微型雕刻,依技法分類,可分成微雕、微刻、微書、微畫、微塑五種,合稱「五藝」。