藝文

字體的印刷方式隨著時代轉變，必須配合重新製作嶄新字體。概括來看，印刷方式是從活字版印刷、照相排版，然後再轉變為DTP。

說到字體，以前是指金屬活字，或是照相排版字體，現在則是指數位字型了。在電腦普及之後，促使明朝體、黑體等字體名稱更為一般人所認識。字體的概念獲得越來越多人的理解，全拜科技所賜。

面對外界認為600元只能在APP上領取，會排擠到長者或是幼者等沒有手機的族群，李永得表示，第一階段完成後，未來將會推行給長者或是小朋友等專案來彌補。

長年以文學為業的胡晴舫一如她筆下的人物，是個浪遊者，一年四季，遊走在時代、城市、文化的隙罅中，處處為家。2019年，胡晴舫接下了文化內容策進院首任院長的職務。

「台北人的記憶能代表台灣人的集體記憶嗎？」許多人並不以為然，對於敦南誠品的熄燈，老實說對許多人而言會是無感的。我們避而不談的，是那個資本主義的象徵，還有一個以商業目的的行銷手段、消費符號。

藝術它具有思考性，而這種思考是能夠開啟社會的討論，只要能展開討論就能找出更好的生活方法與思考方式，潛移默化之下，社會就會被改變，就能慢慢地拯救國家。

一個國家的劇場發展如何，可以看的出來那個國家民主、自由、文化水平如何。因為劇場裡經常反映社會的敏感神經，一個國家如果沒有足夠的包容性與開放性，劇場的演出一定會被迫停演。許多各式各樣的藝術創作者，都在自己的領域上思考著人類未來的可能性，也是人類進步的重要基石。

也許，現今國人的藝術因子能夠提高一些，台灣的藝文環境也不會是現在的樣子。當然，退一步思考，現在與30年前的台灣藝文環境有很大的不同，然筆者仍希望有朝一日，國內舞者能在自己的土地發展，而父母不再為想跳舞的孩子擔憂未來出路與生計。

如今許多人或許已不熟悉鍾肇政，但在這個本土認同被高度談論的年代，世人更該回頭看看鍾肇政與他的貢獻，絕對能對台灣文化有產生更深的認同及凝聚。

當代傳奇劇場原本今年要在第48屆香港藝術節演出由藝術總監吳興國和上海崑曲名家張軍連袂登台，以京崑藝術詮釋莎士比亞同名劇作的《凱撒》。卻因為肺炎疫情的關係不得不取消。為此，特別專訪當代傳奇劇場行政總監林秀偉，聊聊表演藝術團隊是如何面對當下的衝擊以及對未來的展望。

必須說，網絡（轉播）的確是改變了一切，不過我不是指老阿伯從此不再去看現場秀，而是我們的人際互動，行動感知，消費習慣，思維方式等等無不迅速起了巨大變化。但是現場表演不會被取代，更絕對不會消失，不過可以確定的是票價絕對是會越來越貴。人們深切期待可以跟上千人一塊去「看」個現場表演。

三月初，文化部長鄭麗君為藝文產業工作者編列紓困預算，卻遭到賴士葆委員強烈情緒化的質詢，賴委員在台上憤憤有詞地直指「文化部有什麼了不起」的言詞。這番言論令許多藝文從業者感到心寒，卻也反應了部分人士對於藝文產業真實的看法和認識。本文希望分析疫情如何影響「藝文產業」，來說明藝文產業為何需要紓困？剖析其面臨的發展困境為何？

華山草原分屍案凶嫌陳伯謙一審遭判死刑，案經上訴，二審台灣高等法院7日改判陳伯謙無期徒刑，被害人家屬表示將再提上訴。

在劇場被迫關門的時候，朝數位化另闢蹊徑成為藝文界最直覺的選項之一。而至今各領域的藝文工作者在網路世界所展現的創意、熱情、與堅持，都無疑是劇場寒冬之下最令人暖心的景色。線上展演是一個（夠）好的解方嗎？前幾天臺灣民眾黨立委在質詢時就能成為很好的討論引子。

每次說到藝文產業，都會連嘆三口氣，不單長期是被政府忽略的對象，各種低薪，各種扣帽，政府撥出的藝文經費被濫用等的事件不是一日造成，此補助案是否又會被不當濫用，而擠壓到基層藝術創作者的權益？

距離總統暨立法委員選舉不到十天，經濟、國防、民生的政策有之，但藝術文化相關的政見卻少有聽聞。作為關心藝文產業的閱聽人，筆者檢視了零時政府所提供的立委參選人資料，發現區域立委及政黨政見（不分區立委），卻幾乎沒有藝文相關政策。

當我國以專業藝文表現贏得當地認同時，便可將此場合轉化為建立外交關係及拓展人脈，以及國家自我行銷宣傳之場域，進而宣示國家主權。