行為藝術

來自千里達及多巴哥共和國的藝術家Nicola Awang，創作《去殖民練習》呈現其在加拿大求學時，對「融入」西方社會所產生的混淆感⋯片中那難以下嚥的髮絲，正是透過教育和文化體制入侵被殖民者的生活。

行為藝術家總是用藝術挑戰觀者與藝術家的界線，而來自美國紐約的一名女性藝術家，用藏在陰道裡的相機，呈現性行為中的女性視角。

這就是這個名為「張洹」的故事的開端：一個初出茅廬的藝術家離開家鄉，來到了一國之都，他年輕、敏銳、堅定而頑強，摸索著尋找自己的道路。

《脫北者》於我而言，要完成的不是一齣戲而已，我更想要達到的是讓亞洲冷戰史更為客觀地形成一個赤裸裸的、沒有形象的、未知甚而不確定的「他者」。但我被包裹在感官之中的精神世界，卻是如此渴望與一去不復返而被忘卻的時間交流，這種渴望是恆定、真實的東西，即使它根本就是吉光片羽。

原本以抒發生活步調壓力為正面出發點的發呆大會，也已經漸漸轉型成奪人目光、爭寵的選美比賽。不得不說，臺灣引進這樣發呆大會，是好還是壞？還是趕流行呢？這樣的大會真的能讓人，好好發個呆，慢活一下嗎？

參賽者在90分鐘內，不可睡、不能笑，每15分鐘就監測心跳脈搏，離開發呆狀態就會被淘汰。

行為藝術打破了物品才能是藝術的概念，而是藝術家的「行為」本身，就是藝術。而這起表演裡，藝術家將自己限制在玻璃裡孵蛋，為的是要體會「孵化」的過程。

本篇將介紹三位藝術家的作品，其中有巴尼海卡爾的作品《無眠者公墓》將在21世紀重現著名的機器土耳其人（真的）；中國藝術家李燎的兩件行為藝術的作品的檔案，描繪現代人勞動的涵意，以及韓國導演任興淳的電影作品《工業園區》。

我們在「返身南島」的藝術行動中，看到亞洲藝術家雖是表現個別的自體，相互之間卻毫無疏隔地自然形成一個觀念共同體，在身體動能上注滿的都是抵抗，他們的行為藝術實為當代亞洲建立了身體姿態的文化檔案系列。

瑪麗娜說：「我曾有過3次墮胎經驗，因為我知道這將會是我的生涯的一場災難，一個人身體的能量有極限，我必須要將其分開。」

省思人類文明發展至此，威脅環境甚鉅，他願相信，創作或能啟發人心，匯流改變。

「在我們生命中，我們總是在做我們喜歡的事，這也是我們為什麼沒有改變。」

艾未未希望通過行為藝術的方式，引起各界對歐洲難民困境的關注。去年亞藍溺斃後躺在土耳其海灘上的照片，引發了歐洲各國處理敘利亞難民危機作法的憤怒和反思。

「遛白菜」是韓冰對中國瘋狂的現代化及狂熱物質迷戀的尖銳批判。他以一種全新而震撼的尋求方式，來解讀中國的經濟繁榮與精神困惑。