表演藝術

表演藝術,簡稱演藝或表藝,是一種藝術的表現形式,可以從話劇、音樂、舞蹈、歌劇、音樂劇、魔術、雜技、扮裝(Cosplay)等形式表現出來。 --來自 維基百科


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2021/07/23 | TNL 編輯

表演場館7/27開放觀眾梅花座,演出者和劇組7日快篩或打疫苗滿14日可脫口罩上台

在展覽場館部分,仍以預約制為原則,但可彈性開放現場報名,容留人數依1.5公尺社交距離計算,每一時段不受100人上限。戶外活動、演出及酬神等管理措施,包含應劃設區域管制範圍及出入口動線,並於入口處設置實聯制登錄機制;有固定座位者,採間隔座、梅花座或其他適當距離的安排,無固定座位者,應維持1公尺社交距離;超過250人戶外活動,防疫計畫應經地方政府核准。

2021/07/15 | 詹育杰

疫情下法國表演藝術圈動盪起伏,閉關期間每個人都意識到需要的是哪一種文化

在世界癱瘓的一年多來,藝術家們用新計畫設法克服障礙,例如在疫情之下特別去照顧被孤立的、遠離文化的人,如用音樂、雜耍、魔術、偶戲、說書等,下鄉服務小地方的協會機構,針對非都會觀眾的小預算小計畫,而不是總在上百上千人面前表演的大劇團大舞台。

2021/06/10 | 方格子vocus

從劇場開始的在地實驗:專訪阮劇團

阮劇團巧手改造一個約50坪的小劇場,並串聯在地藝師,在此辦理展演、教學、講座與工作坊課程,用最在地的劇場語言,前進國際。

2021/02/09 | 巷仔口社會學

嬰兒油上的現代舞:「游」出舞蹈的社會學研究

為了到視野更好的地方,需要跨出社會學的世界才能看到更大的世界。以下我將以在光環舞集觀察到的嬰兒油現代舞實作為例,說明「物」、「身體」與「舞蹈」如何交織出團員間的社會關係、舞者的自我認知與舞團的工作倫理。

2020/12/18 | TNL 編輯

莫斯科芭蕾舞團成防疫破口?文化部長李永得提出2種做法避免疫情爆發

近日莫斯科古典芭蕾舞團8人確診,也讓各界不得不審視「短期商務人士入境申請縮短居家檢疫作業規範」。文化部長李永得今(18)日受訪提出兩種應變做法。

2020/11/25 | 精選轉載

妖怪如鏡,投射人心:台灣妖鬼靈怪的奇幻文化

臺灣奇幻文化,以往受到中、日、西方很大的影響。如今,本土意識崛起,人們對於臺灣在地的妖鬼靈怪深感興趣,這對於本土奇幻發展是很重要的階段。

2020/11/23 | TNL特稿

浦契尼三大歌劇《波希米亞人》:以愛情為題,映照舊時代下的人心餘溫

此次受邀至臺中歌劇院演出的《波希米亞人》,由現任瑞士蘇黎世歌劇院藝術總監、曾任柏林喜歌劇院藝術總監的德國導演安德理亞・荷穆齊所執導。

2020/11/16 | 精選轉載

在後疫情的鬼環境裡,用音樂大談《妖怪台灣》幽遠流長的鬼怪誌異

這幾年間,「鬼」、「怪」題材已經愈來愈常出現在台灣的舞台藝術與影視作品中,但真正以鄉野探查、文化脈絡的鳥瞰角度切入、端視本土魔神仔的音樂劇作,《妖怪臺灣》大概是前無古人的吧!

2020/10/30 | 讀者投書

愛慕劇團《十月銀座街》:在高雄港區繁華落寞的「銀座街」,施行一場「藝術治療」

《十月銀座街》表演的實驗並不局限於此場地、此社區及此特殊的歷史,這場表演發生真正所挑戰實驗的,反而是我們大家通往生活世界、通往日常場所、也通往現實的甬道。

2020/09/02 | 蔡孟凱

《六月:當我們在2023號房醒來》:當「沉浸式體驗」與表演藝術對撞

當「沉浸式」再一次回到藝文社群的討論點,與「過去的」沉浸式概念有什麼不同,對於觀演關係、劇場體驗,又造成了什麼樣的改變與衝擊呢?

2020/06/04 | 蔡孟凱

除了批判台灣市場不夠大、政府不作為、教育太失敗,藝術家們還可以做什麼?

身為藝術家,如果你真的下定決心將人生投注在舞台上為藝術燃燒,那與其無止盡的靠夭市場不夠大、環境不友善、政府不作為、教育太失敗,相信我,真的還有很多事情值得你花心思好好思考。