視覺藝術

「望春風是在望（夢）什麼」「一隻鳥仔是在哮什麼」，文化之於教育感懷，流露在黃春明的歷年作品中。細數黃春明著手的「雜事」，其秉持著一份「小孩都看什麼、聽什麼長大」的初心，從1976年的《鄉土組曲》中講述本土歌曲的故事與土地之間所謂何事。

看崔新明的繪畫就予人一種吊詭的感覺。無論他畫在畫布的爽快筆觸、木板上獨有的刮痕，還是挪用經典畫作的人物互涉，其純熟技巧，直指文藝復興、巴洛克時期的藝術風格⋯

行為藝術家總是用藝術挑戰觀者與藝術家的界線，而來自美國紐約的一名女性藝術家，用藏在陰道裡的相機，呈現性行為中的女性視角。

觀察鄭州的筆觸結構和視覺效果，若說其前期的畫作是一種強力，將圖景元素壓縮成新的視界，那麼近期的畫作更接近於由內而外生成的視界；若早期的鄭洲是個世相與靈魂的觀察者、捕獵者，那麼現在的他就是個靈魂的觀想者。

2012年，在里約熱內盧展出前48小時，6個政府旗下的大廈臨時宣佈退出展覽計劃，導致團隊不得不立刻尋找替代建築。「這簡直是一個噩夢，」Antony Gormley在上月接受SCMP訪問時說，「不過『視界』正是一件關於人如何克服極端處境的作品。」