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2019/05/07 | 陳平浩
【影片修復與再現】時光台灣(中):影像與聲響
如果凝視反而令人恍惚、聆聽竟然令人渙散,音畫錯位也許反而讓人逼近真實⋯⋯黑白影片,彩色雜訊,旁白與字幕,圖文鬥爭,音畫辯證,數位切割類比,實驗影像插入寫實新聞片——或許唯有透過這種「未-來」的視聽實驗裝置所警示的反省,我們才能永不抵達片中那個死滅的「未來」。
2018/10/25 | 高雄電影館
專訪VR「新」導演陳芯宜、楊雅喆:一起沉浸於恐怖與死亡(下)
VR與感官的接近性是導演陳芯宜最感興趣的部分,她認為在VR的世界裡,愈真實的東西她愈覺得假,反而愈虛擬的東西愈覺得真實;而觸及生死議題,楊雅喆的《帶你上天堂》則帶觀眾走一趟死後歷程。
2018/10/25 | 高雄電影館
專訪VR「新」導演蔡宗翰、程偉豪:一起沉浸於恐怖與死亡(上)
VR影片為 360°環景,觀眾前後左右都有畫面可看,程偉豪說,「2D電影就是把第四面牆經營好,可是這次是四面牆都要經營。」而直呼「VR超假!」的蔡宗翰,選擇讓人思考「究竟是否為真?」的直播主為故事主角。
2018/10/16 | 高雄電影館
探訪2018高雄VR FILM LAB:神壇、地府與未來
從2017年起,高雄電影節率先全台影展規劃一系列的VR單元。並將城市行銷、VR產製與媒合的概念結合開辦「高雄VR FILM LAB」。今年高雄不僅再自製5部新作,還有令觀眾萬分期待的「駁二VR體感劇院」即將開張。
【時光台灣2018:翻檔案】影人的「聲」與「身」
從【時光台灣2018:翻檔案】的短片,透過畫面拼寫和聲線韻律,捕捉了大異其趣的地域氣氛和成長記憶⋯人們的欲望和行為,也並未如我們想像的那麼不同。或許觀看的轉速變了,但仍舊對未知事物存有好奇、仍舊在尋求愛與家的歸宿。
2018/01/31 | 鍾喬
【鍾喬專欄】帳篷劇做為文化行動
《大帳篷-想像力的避難所》是導演陳芯宜以紀錄片勞作者的身分,將十年拍攝的的成果與經歷透過銀幕呈現,而「海筆子帳篷劇團」同時推出《世界是一匹陣痛的獸》之演出。這回的帳篷劇和以往所推動的劇場表現,可視為內涵上的延伸,主軸置放在對文明的反思與批判,視覺效果絢爛而嚴肅。
2018/01/20 | Yulin
《大帳篷-想像力的避難所》:一部十二年的紀錄片是怎樣煉成的?
導演陳芯宜,終於推出她拍了十二個年頭的紀錄片:《大帳篷:想像力的避難所》,這些影像所傳達的意象,說不上是參與過社會運動產生的激昂,抑或在意藝術與社會的關係,又或許是周旋於各團體間的合作,經歷了一些歷程與失敗,才能理解其中的韻味,並感覺到一些「鬆動」的混亂感。
林麗珍:我只想做一件事情——跳舞,但母親卻認為跳舞不能算是一份工作
「持續走下去的原因,可以說是一股愚蠢的決心,我完全沒有思考得太多,決心是成就任何事情最重要的基底,當你今天沒了決心,那無論面對什麼事情,你都將覺得寸步難行。」
2016/02/10 | 鄭 博名
獨立製片生存指南(一):堅持當個反抗者,不為拍而拍的電影人哲學
有別於掌握上下游電影產業的優勢,獨立製片面臨的是殘酷的叢林法則,導致「口碑好卻沒廳放」的窘境,再加上沒人願意得罪好萊塢片商,假使沒有牽猴子的幫忙,能不能上院線還是未知數。在這種環境之下,獨立製片只剩兩條路可走,一是更商業,另一則是花更少的成本拍攝,避免賠錢。