雙年展

雙年展(義大利語:biennale)泛指兩年一期的重要藝術展覽。 --來自 維基百科


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2021/01/16 | 哈潑時尚 Harper's Bazaar

2020台北雙年展:如何用五大展區,呈顯出《你我不住在同一星球上》的價值觀?

北美館兩年一次的重量級展覽「台北雙年展」,並沒有因為新冠肺炎而缺席,而除了既有的展覽外,2020台北雙年展亦藉此機會舉辦活動,讓展出的五種意識形態能夠互相辯證。

2020/11/26 | 精選轉載

但願這波「美術館熱」榮景,不會落入市政發展的無謂競逐

近十多年間,六都、各縣市包括離島乃至於許多大學,都競相投入美術館建設。嚴格說來,尤其在未來營運機制方面,都仍在處於一片混沌。

2020/05/02 | 詹育杰

疫情如何改變未來展演生態?從德國藝術家的金獅獎作品延伸討論

必須說,網絡(轉播)的確是改變了一切,不過我不是指老阿伯從此不再去看現場秀,而是我們的人際互動,行動感知,消費習慣,思維方式等等無不迅速起了巨大變化。但是現場表演不會被取代,更絕對不會消失,不過可以確定的是票價絕對是會越來越貴。人們深切期待可以跟上千人一塊去「看」個現場表演。

2019/12/22 | 陳沛妤

2019亞洲雙年展「來自山與海的異人」(二)戰爭史與藝術史:安塔日沙〈共同資產 #4〉

來自印尼的藝術家安塔日沙(Antariksa)以「日殖時期東南亞地區的藝術及思想流動」為研究主題,透過作品進一步要思考的,是台灣在日殖時期也曾有大批藝文份子被日本政府派遣到東南亞等地進行類似的軍事宣傳製作,身為台灣人的我們又對這段歷史瞭解多少呢?

2019/11/28 | 陳沛妤

2019亞洲雙年展「來自山與海的異人」(一)藝術的生活實踐:打開–當代藝術工作站與Lifepatch

想到藝術,總是會覺得需要進入一個高級的空間,有時候可能要付費,還要聽專家在旁邊解釋無聊的內容,可能讓你一頭霧水,對你而言,藝術到底代表什麼呢?2019年亞洲雙年展「來自山與海的異人」試圖用更為平易近人的內容與觀眾溝通藝術的意義。

2019/01/10 | TNL特稿

拉黑子.達立夫《海美/沒館》:重拾被遺忘的根莖

藝術家拉黑子.達立夫不僅將自己部落的歷史置於作品,甚至將自身體驗與傳統文化描繪在以漂流竹材質拼組內部的岩洞空間內⋯從拉黑子的撿拾過程中,許多生活用品如拖鞋、打火機、釣具、水龍頭、土地界標等意想不到的物件,竟然可以如同懷舊挖寶似的在海岸發現。

2017/07/12 | TNL特稿

【解嚴三十】後解嚴:台灣藝術更自由、更自主、更自信?

在我看來,後解嚴的台灣藝術尚未成功,仍須努力尋找與建立自由、自主與自信,那是開放制度下所不能保證,必須是內在發動的自我啟蒙計畫。

2016/12/04 | 《藝術家》雜誌

何謂專家:看普拉多美術館三件波希名作降級事件

普拉多美術館三件波希名作降級事件、凡爾賽宮假傢俱事件與諾德勒藝廊賣假畫的訴訟案,接二連三的醜聞不禁令人思考何謂「專家」的地位與道德。今天在藝術評鑑的領域之中,到底誰才能擁有鐵證如山的名譽?

2016/10/14 | 《典藏.今藝術》ARTCO Monthly

潛在的事件如何看?2016台北雙年展側記

與其說2016台北雙年展要帶領我們觀看「當下檔案.未來系譜」的雙年展新景觀,不如說它引領觀眾正臉朝向未來,雙腿卻倒退著走向「潛在事件」各種可能意義相互交叉的十字路口。

2016/09/23 | 台北市立美術館

台北雙年展:台灣藝術家線上展(五)陳飛豪、李旭彬、劉致宏、葉偉立&葉世強

本篇台北雙年展線上展覽將介紹陳飛豪由家族照片開始,探討歷史史觀的系列作品;李敘彬的《災難風景》攝影作品;劉致宏的繪畫以及聲音視覺化作品,最後則是夜偉立以攝影與裝置,審視並研究傳奇畫家葉世強不為人知的藝術成果。

2016/09/16 | 沈 伯丞

糟了!是世界奇觀:雙年展的全球氾濫

台灣各地準備要發生的雙年展計畫,讓我們看見了雙年展熱潮在落幕前,最後的餘暉。要知道這畢竟是世界奇觀呀!

2016/09/03 | MOT TIMES

2016威尼斯建築雙年展:來自世界建築師的「前線報導」

建築不是目的,而是一種增加生活質量的方法。從聚焦世界地平線的另一端開始,用宏觀的視野透析環境與全球議題,創造並開拓建築的新意義。