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2019/03/11 | 精選書摘
侯力元《土裡的私釀》:我是一個易醉但又很懂得矜持的酒徒
劉以鬯是痛苦的,但是他並不是想要控訴這種痛苦而已,他還想去體會一下真正的四毫小說家,究竟是否比純文學家更快樂。在一杯杯拔蘭地之後,他應該得出了一些結論。
《真寵》打破宮廷劇傳統:除了台詞,別漏掉空間、服裝隱藏的訊息
本文將描述美術團隊,如何運用現有莊園場景,以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷,對比人物生存其中的渺小;並依片中3位女性角色個性,使用床罩、牛仔拼布,打造具現代感的設計風格。攝影部分,更以廣角與「魚眼」鏡頭,以同如《亂世兒女》的燭光,表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。
2019/03/08 | Giloo紀實影音
38婦女節來談談這些女中豪傑:五部你一定要看的女力紀錄片
男人能做的,女人不僅能做到,而且往往更有出人意料的靈活度、膽識。在3月8日的今天,讓我們誠摯感謝女力的蓬勃發展,也期待有更多女孩及女人們,加入這個行列。
2019/03/04 | 李修慧
史匹柏認為《羅馬》該領艾美獎,但不該搶奧斯卡:Netflix與傳統影業的戰爭
知名導演史蒂芬・史匹柏對於Netflix所發行的《羅馬》有意見,這其實也彰顯出數位科技對傳統產業既有模式帶來的重大「破壞」,於此同時也為較缺乏資源的後進者帶來了新的機會。
2019/03/03 | 劉威良
電影《制度爆裂者》抓狂的9歲女孩,是德國邊緣少年的縮影
這部電影其實是社會上邊緣少年的縮影。導演為了拍片,她特別到青少年精神病院與無家可歸的機構去住留數周,用以了解現實生活的情狀。她認為現實生活的青少年問題,其實比她所呈現的視角更加嚴重與殘酷。
2019/02/21 | 蔡霖東
「我還是看原著就好」:那些讓書迷又愛又恨的小說改編電影
成功的改編能用影音闡釋原著,甚至大膽的昇華其精神。失敗的改編僅生硬捧讀文稿,又或魯莽的扭曲成魔改。箇中差異微妙難言,使小說改編的電影總讓影迷又愛又恨。
2019/02/17 | 李秉芳
首位台灣工程師拿下奧斯卡獎:從阿凡達到玩命關頭7都靠他的「數位替身」
馬萬鈞說自己是「興趣加上經驗」的正向循環,他離開南加大團隊之後,進入電影特效、電玩遊戲公司到如今任職Google,一切都以「上班很好玩」為最高指導原則。
緬懷Michel Legrand:不只為電影配樂,更是做「可用在電影的音樂」
事實上在多次的訪談中,米榭・李葛蘭都強調假如真的要說他有什麼成功的秘訣,那大概就是常保初學者的心態吧!初學者心態讓我們變得大膽、願意嘗試新事物,比較容易突破既有框架去思考問題。
上帝視角般的運鏡,創造出《聖鹿之死》的詭譎壓抑
《聖鹿之死》劇情圍繞在一名少年Martin,對外科醫生Steven進行「以牙還牙」的報復行動。題材雖環繞惡意復仇,全片氛圍卻冷靜沉著,角色們機械似的談吐、種種荒誕行為,加上「窺伺」般的鏡頭運動,創造出詭譎的電影氛圍。
2019/02/11 | 楊不歡
《流浪地球》開啟了「中國科幻元年」抑或只是「太空版戰狼」?
《流浪地球》是個不錯的故事,可遠遠算不上神作。遺憾的是,一群有在試圖跳出自身民族思維桎梏的創作者,他們作品掀起的討論,最終以民族主義為註腳。
《流浪地球》觀後感︰故事宏大悲壯,人物刻畫單薄
《流浪地球》雖然有明顯改進空間,但筆者認為這依然是一部充滿誠意的作品。希望日後有更多同樣故事宏大、特效令人讚嘆、而精神內涵跟好萊塢電影顯明不同的科幻電影走上世界螢幕!
2019/02/02 | 精選書摘
胡波最後遺作《遠處的拉莫》推薦文:灰燼的祕密——胡遷/胡波隨想
率先抵達的胡遷/胡波以完全燃燒之姿提醒我們,成就你幸福、帶給你終極自由的,不會是盆滿缽滿的黃金或神蹟,因為只要你還活著,就得活在支離破滅的當代處境,不再輕信,沒有解方,此時何妨一作白骨觀(memento mori)。
獻給傭人與故鄉的情書:《羅馬》以唯美黑白長鏡頭,重現導演童年回憶
《羅馬》的故事與視覺構想,有90%出自他與傭人 Liboria Rodríguez的回憶,以及過往家中的舊照片。因此,他在前製期即確立,要以黑白影像呈現電影:「就像是照片一樣,那些事物是不可動搖的。」
2019/01/30 | 精選書摘
孤獨的必要:《刺客聶隱娘》中的色彩語言與宗教意識
本文即從該片生產的當代情境開始,探討電影敘事與編、導和閱聽三者如何編、解角色存有符碼——特別是「孤獨」狀態所形成的動態關係,又如何藉由傳統東方宗教氛圍的情境美學,創造其獨特的電影美學?
2019/01/29 | 精選書摘
《品味這件事》:為什麼市面上沒有更多高雅品味取向的脫口秀?
要怎麼找出是哪些元素使我們的屁股律動起來?對劍橋大學心理學研究員大衛.格林堡而言,這是一道專業難題。他的研究主題就是音樂偏好與人格或思考特質之間的關係。為了研究,他和同事首先必須知道大家喜歡怎樣的音樂,然後再想辦法問出他們之所以喜歡的真正原因。
他改變人們看電影的視角:攝影大師開創性鏡頭美學,打造影史經典《教父》
《教父》上映至今已逢45週年,即使時間久遠,地位仍屹立不搖,它的攝影方式更是值得我們探討,無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝,還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係,攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻。
從《驚魂記》到《大法師》:大導演愛用的四個經典「假血食譜」
即使在視效技術發達的今日,假血仍是替故事增色的有力道具。除了其難以取代的真實感,不同「假血配方」的質地和顏色,也能為各個影視作品,帶來別具特色的影像風格。