《里斯本的故事》：可以看到文溫德斯對電影的思考，充滿哲思卻不枯燥
《里斯本的故事》是一部神奇的電影，充滿哲思卻不枯燥，充滿情懷卻不單調，充滿熱情卻不愚蠢，反對庸俗卻不故步自封，反對謊言卻不憤世嫉俗。
《死因無可疑》：黑暗之家搬到了香港，電影未竟之處的政治隱喻
《死因無可疑》以詐領保險金為故事，實質上是希望政府及所有人都能更認真看待身邊的每一個生命、每一個死亡都不只是個案的意外。
《攻敵必救》：取材自真實新聞，展現「頂級政治說客」的力量與聲望
《攻敵必救》有法律背景的編劇Jonathan Perera，透過結合在亞洲的觀察與美國時事，締造了讓人意想不到的故事。
焦雄屏《法國電影新浪潮》：什麼是「導演作者論」？爬梳六零年代歐美評論家論戰
作為作者論大本營的《電影筆記》，其編輯走向代表了世界電影理論及美學思維的趨勢。無論作者論的理論還是新浪潮的實踐，它們對世界電影史的貢獻是相當驚人的。
【後疫情時代／電影產業】「靠天吃飯」的影視圈將經歷未知的延續，還是M型化的加劇？
娛樂產業的有趣之處就是在於它的變化多端和不可預測性，這些特質也反映在後疫情的催化結果，比起許多其他產業能具體擬定對策、預測發展，身在影視圈的我們，其實也只能且戰且走、邊看邊談。
老、少文青必看的那些電影：20年跨世代片單大調查，王家衛、楊德昌歷久不衰
現在的大學生和二十年前的大學生想像中的文青形象建立於90年代或00年代初的電影之上，不過，現行大學生和當年大學生覺得其中最文青的卻是不太一樣的電影。
專訪台北電影節總監李亞梅：去年改制、今年疫情，燃燒「行銷魂」幫台灣餵養視野多元的觀眾群
2018年9月，年滿20歲的台北電影節由電影實務經驗豐富的李亞梅接任總監一職，透過專訪了解李亞梅這兩年做為影展總監的看法。
再談《下半場》：適合大家一起落淚的電影，范少勳的大男孩氣質演活了角色
范少勳將此哥哥姜秀宇角色飾演的極佳，並不是說他的演技如火純青或角色的複雜與層次多高，相反的，只因為那很簡單的一種感覺。
「印度良心」阿米爾罕：揭露社會深層問題，成為改變國家陋習的演員
阿米爾罕提及，他以從業經歷中所學到的能力，竭盡所能將新聞與故事連結：「我盡我最大的力量，告訴大家一個扣人心弦的故事，以我過往累積的影像製作經歷與溝通能力，將故事傳達給社會大眾。」
《自拍逃生日記》：被追殺也要拍電影
Hassan把這些都拍攝下來，見證著這世界。為甚麼暴政要追殺一個紀錄片導演？因為他們倚仗謊言與暴力來控制別人，所以最棹忌揭露真相、說誠實話的人，必除之以後快——例如那些開槍攻擊記者的警察。
階級的展示與對照：《紅樓夢》劉姥姥、《寄生上流》金家對上流社會的反應
《寄生上流》中富人會構築出一條「文化」界線鞏固自身階級，渴望被奉承，窮人則對另一個物質世界則充滿好奇驚嘆，羨慕巴結，這層對照也可以用來理解〈劉姥姥進大觀園〉「兩個（階級）世界」交會的火花。
武漢肺炎摧殘馬來西亞影視產業，影人如何自保、政府怎麼相救？
2020年對馬來西亞影視產業而言，是一場沒有預兆，突如其來的寒冬。影視業不能開工，電影院不能營業，影展無法進行。可以說，2020年的「COVID-19」為馬來西亞影視業帶來了致命的衝擊！
「邪教電影」教我們的事：《血色羔羊》、《詭妹》反映社會現實與人性慾望
過去幾個月裡，儘管疫情持續、戲院營運慘澹，卻仍有不少新、舊電影輪番上映，試圖維持或提升觀影人潮，其中令筆者深感興趣的，就包含了兩部邪教電影，《血色羔羊》與《詭妹》。然而上述兩者雖同以邪教為題材，卻能反映出不同面向。