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2019/01/09 | 精選書摘
《我喜歡思奔,和陳昇的歌》:大時代下的小人物,陳昇筆下的「悲劇意識」
陳昇的音樂之所以感人,是因為他的創作可以超越意識形態的是與非,去挖掘人性中更為深層的東西——人性的善與惡。有時聽陳昇的台語歌,真有要學台語的衝動,因為我想要擁有他歌曲中的每個音符、每個詞。
2019/01/09 | 精選書摘
《我喜歡思奔,和陳昇的歌》:「走著走著,生命就流了出來」,陳昇的流浪血液
出行、流浪、無根是陳昇最喜愛的主題。畢竟,他是一個「愛四處遊蕩的人」。陳昇要用他的流浪日記喚醒每個人體內「流浪」的血液,找到他們每個人生命的激情和足跡。
2019/01/08 | 精選書摘
米歇爾賽荷《寄食者》:盧梭不惜貢獻一生大部分時光抄寫樂譜,為什麼?
拜託,不要跟著理論走。音符,我們來跟隨音符。音樂拯救我們,音符也拯救我們。音符使我們平靜,音樂也使我們平靜。緊緊抓住音符,別讓它們跑了。只有它們,才是和諧。
2018/12/21 | 精選書摘
陳老闆唱片偵探社:大雨中黏住我的Lana Del Rey歌聲
從偵探的文學性開始,怎麼到後來成了哲學的人間對話呢?每件事,都在另一件事的結束前,提前崩壞了。
2018/12/19 | 精選書摘
姚謙《我們都是有歌的人》:林夕〈打錯了〉——令人未知無措的愛情
林夕的歌詞與劉以鬯的小說都像電影,從一個微型的篇幅裡架構出各種視角精采的心理劇場。我想也只有在香港這樣的環境,才會產生這種既靠近又疏離的人際關係。
2018/12/19 | 精選書摘
姚謙《我們都是有歌的人》:陳綺貞〈旅行的意義〉——旅行,是為了離去
〈旅行的意義〉是讓人充滿猜想的一首歌,它只丟出許多可能性,讓讀者去想像。開放性結局,往往讓人覺得作品讀完之後意猶未盡,這首歌也是這樣。
2018/10/13 | 翁湘惟
《最後的秘境 東京藝大》:像《獵人》的入學考試,你永遠不知道等著你的會是什麼
大家應該會覺得藝術家總是介於天才和怪胎之間吧,挑戰意義不明的創作、言論驚人前衛,以及未成名前總是很窮(笑)。東京藝大中也有許多這類個人色彩極重的人物。
結合節奏與旋律的樂器「手碟」,帶給你一聽難忘的清澈空靈
此樂器靈感來自陶罐鼓與非洲鋼鼓的構造。非洲鋼鼓演奏方式和手碟相反,是利用敲擊棒敲擊其反面(凹面),也因為手碟是用手直接打擊,讓手碟的音色有了更多的選擇。好的手碟聲音聽起來相當乾淨、清澈,這與鋼面的密度分布有關。
2018/09/16 | Esor Huang
在家也想聆聽大自然?試試「Nature Sound Map」400個自然聲景
「Nature Sound Map(大自然聲音地圖)」網站的開發者為來自澳洲的Marc Anderson,是一位自然錄音師,他在2013年開發了這個網站,上傳自己的錄音檔案,並且提供其他錄音紀錄者上傳,目前網站包含了90多位自然錄音師的作品,涵蓋400多個地點的自然聲景。
那些聲光轟炸的夜晚,九零年代的音樂頻道重開機
九零年代是我的黃金年代,所有可能或不可能發生的事,通通都在那十年發生了。九零年代你可以信奉任何信念,那時候的文青可能不像現在,九零年代是一個思想啟發很大的時代,有十分迷人的氣味。
2018/09/08 | Martin
原諒《延禧攻略》變穿梭劇,趁機了解歐洲古樂器傳入中國的歷史
既然《延禧攻略》有心把17世紀的西方音樂在中國這一幕給帶出來,我們應該可以原諒其西洋樂器在拍攝時誤入蟲洞的時光旅行,利用這次機會了解歐洲古樂器和音樂傳入中國的歷史。
馬世芳X陳德政:當音樂仍是危險的,談我們的「地下搖滾」年代
講座最後,陳德政對馬世芳丟出兩個提問作為整個講座的結尾。他問,九零年代至今,有什麼東西是至今仍存在於自己身體裡;另一則,若能有時光機返回九零年代,會重新做哪個決定?
2018/08/19 | 書傳媒
為什麼後青春期時愛聽的歌,讓我們終生難以忘懷?
音樂「酷」與「不酷」之間的差異,在我們年紀漸長後,就變得不那麼重要了,但對許多青少年來說,卻是足以左右他們行為的大事。很多地方政府甚至會利用「不酷」的音樂,阻止青少年在他們不該出現的地方閒晃。
2018/07/13 | Abby Huang
你聽過她的作品嗎?70年來第一位台灣人獲英皇家愛樂協會大獎
得到皇家愛樂協會的認可是對精湛音樂成就的保證,而這項大獎今年有7位得主,包括林佳瑩在內,都是28歲或更年輕的20幾歲作曲家。
百萬訂閱後的聖結石:網紅不是藝人,只是比較紅的「幕後人員」
一年前的聖結石,堅持的是「每日發片」,讓他的YouTube在最短時間內破百萬人訂閱。一年後的聖結石,堅持的又是什麼?