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2019/11/01 | FORTUNE
購票網站投資「掃瞄臉部入場」新技術,為何遭到抗議反對?
購票網站Ticketmaster宣布投資一項新技術,這項技術可以讓歌迷參加音樂會和其他活動時,無需一一排隊等候驗票。唯一的缺點是什麼?這意味著要對你的臉部進行數位掃描,並且將其上傳到第三方公司。
2019/09/22 | 李秉芳
「撐不下去了」主辦單位聲請破產致歉,嘉義在地的「覺醒音樂祭」可能停辦
合作廠商表示覺醒藝術賣「未來票」,像是明年的覺醒音樂祭他被告知已經賣出1萬5000多張,每張2000元左右,現金應該至少有2到3000萬元,卻宣布破產,他無法接受。
2019/09/10 | TIME
「你去過Coachella/Glastonbury嗎?」——音樂節如何變成的歌手搖錢樹?
根據研究調查,千禧世代最重視的就是體驗:57%的受訪者表示,旅遊和看世界比擁有房子更重要,對藝人來說,和過往筋疲力竭的巡迴演出相比,只要飛去出席、領走六位數美元的酬勞,然後就可以飛回家。
2019/05/14 | flyingV
台南甘噪祭幕後專訪:味覺與搖滾聽覺的古都祭典
台南「甘噪祭」2018年橫空出世,取台南味覺和搖滾聽覺的特色為名稱,第一屆選址321巷藝術聚落、台南文創園區等地,今年則把場域從封閉空間移到人聲鼎沸的海安路商圈,利用大路口做主舞台,再結合TCRC、Seety兩間場館,一大片的風景都是遊樂場。
2018/12/07 | Giloo紀實影音
紀錄之光《絕不鬆開我的拳頭》:「生命之餅樂隊」的吶喊
一個橫衝直撞的雞冠頭青年,如何在時代的戰鬥和掙扎裡將自己定格,永久停在一個反體制漢子⋯這是紀錄片《絕不鬆開我的拳頭》訴說的中國規滾樂隊的音樂人生。
從音樂祭角度淺談台灣音樂創作場景
未來的我們必須想得更大,我們的音樂不再只是做給台灣人聽的,還是要做給外國人聽的,我們的音樂祭、演唱會,不只是做給台灣人看的,而是做給外國人也願意花錢買機票來台灣朝聖。
2018/04/06 | Blow 吹音樂
七萬名泰國人共襄盛舉,「大山音樂節」何以能稱為泰國最大音樂節?
大山音樂節的入場處作成柵欄狀,場內樹蔭處則擺滿了可坐可躺的稻草磚,舞台命名也包含牛、雞、蛋。攤位成功把泰國豐富的夜市文化融入其中,燒烤、煎蛋蓋飯、冬蔭功(泰國酸辣湯)等,有時花60泰銖就能吃到。
2017/09/22 | 李修慧
要上課才發現田徑場「被租走」,中國選秀節目損毀台大3380萬新跑道
台大學生會指出,田徑場跑道是台大2斥資3,380萬修繕的,也被認證為「國家級標準田徑場地」,但這次大型機具進入、舞台搭設所造成的損害,已導致田徑場喪失國際認證的水準。
2016/12/04 | Taiwanderful
宮廟巡東瀛,血肉築長城:東京Loud Park音樂節之旅
歷經海外的多次巡迴演出洗禮,血肉果汁機團員們早已累積了豐富的經驗,即使面對完全陌生的日本觀眾時,也一樣保持著優秀的演出水準,發揮出比台灣演出時候更高的舞台能量。
2016/12/03 | Taiwanderful
宇宙人輪動南方:大阪Minami Wheel音樂節紀實
屬於開放環境音樂節的Minami Wheel,在城市中的多個場地同時舉行不同的演出,參與人員可以在城市環境中自由地遊走於各個場地隨意行動,呈現出截然不同的風情與樂趣。
2016/11/13 | 精選書摘
他們對每個樂隊和歌手都報以噓聲,除了Leonard Cohen
唱歌之前,李歐納慢聲慢語地講了個聽上去像是寓言的故事,試探著數十萬「如同坐在黑通通的小屋裡」的觀眾的情緒。結果,他們猶如受了催眠般地被迷住了。
2016/11/11 | 精選書摘
他們對每個樂隊和歌手都報以噓聲,除了李歐納柯恩
唱歌之前,李歐納慢聲慢語地講了個聽上去像是寓言的故事,試探著數十萬「如同坐在黑通通的小屋裡」的觀眾的情緒。結果,他們猶如受了催眠般地被迷住了。
2016/07/20 | 林勝韋
拆解「台灣本土文化」的「底層」想像:談「金光舞台車 閃閃嘉年華」的觀看模式
這種「去脈絡」的觀看模式,讓我們無法好好地認識符咒或廟會文化背後深刻的內涵,只停留在淺薄的表層。即使再怎樣的包裝與推崇,都更像是以一種「鄉野獵奇」的眼光來看待庶民文化,因而無助於我們更加了解「傳統文化」,也無法讓參與者(觀看者)與表演者(被觀看者)之間的脈絡更加靠近。
商業就是遜,非主流才酷?資深音樂人談台灣獨立樂團潮流:觀眾「沒受到邀請」都沒用
在音樂產業中已有數十載豐富資歷的吳正忠,對於當今台灣的流行音樂產業現況有些反思及想法,無論是對於政府補助產生的現象,抑或獨立樂團在音樂產業中的定位,吳正忠皆提出許多他的深入看法,並對流行音樂產業的敗象做出鋒利的針貶。