馬世芳

《音樂萬萬歲》是公視的經典老牌音樂節目。邁入第四季的團隊做了更大更難的挑戰，加入完整管弦樂團的豪華編制，選用了全白圓形舞台這樣極挑戰燈光師的佈景，也請來馬世芳作為第四季的主持，這樣的挑戰和進化，在音樂節目史上相當罕見。

出行、流浪、無根是陳昇最喜愛的主題。畢竟，他是一個「愛四處遊蕩的人」。陳昇要用他的流浪日記喚醒每個人體內「流浪」的血液，找到他們每個人生命的激情和足跡。

講座最後，陳德政對馬世芳丟出兩個提問作為整個講座的結尾。他問，九零年代至今，有什麼東西是至今仍存在於自己身體裡；另一則，若能有時光機返回九零年代，會重新做哪個決定？

做菜對我來說是很舒壓的事，因為是勞力而不是勞心。而讀書或寫作我常常花了半天時間才能寫出兩段文字，甚至最後還是得刪掉。那種時候我就會去淘米煮菜，這是最能讓我紓壓的方式。

我其實對有機食品的流行覺得很奇怪，因為真的要講究健康，就該吃自然的食物，為什麼反而要花昂貴的錢去購買經過加工的「有機食品」。

前任請你替伊們的婚禮放音樂。你非常大方地答應了，燦笑恭喜新人修成正果，然後精挑細選幾首歌，獻給那個王八蛋。

她的人，就像她的歌，貌似纖秀易碎，卻飽含澎湃的能量。這個彷彿來自平行世界，還在適應地球環境的小姑娘，已經寫出唱出了好幾首直擊胸臆、震撼靈魂的歌。《不能發出聲音》是一張成熟，美麗，誠實而獨特的專輯，請記住柯泯薰這個名字。

年近六旬的陳昇，用這樣一張專輯，正式承認他老了－這也沒什麼。老，不過是人生的又一個階段。陳昇就這樣信步走了進去，我們遂跟著他的目光，看見那夕照下美麗而深沉的風景。

我的寫作生涯上半場都是去刨他人內心的真相，當我需要看到自己內心時，我的方式是背過身仔細看，看自己內心到底哪裡痛，在最痛的點一刀剖下去。

我打開這幾十年，對台灣及大陸來說都是魔幻現實的幾十年，所有人在這個歷史潮流中或是被甩落、或是突然間被捧高，有人崩塌、有人崛起，每個人內心都遭受巨大的衝擊、感受到巨大的矛盾，看過這些，希望我們彼此能夠多些相通與理解。

我在錄音室，陪著許多藝人從新人出道到成熟蛻變，看著他們長大，而我也跟著漸漸變老。一路見證許多重量級作品誕生，也陪著聽眾溫習了好多我心目中的西洋樂史經典，經歷了臺灣社會的波瀾起伏。

馬世芳與他的「音樂五四三」，似乎就這樣成為了當代愛樂青年們心中，可以找到共鳴的地方。

那個二十啷噹北上走闖的嘉義囝仔，藝界人生近30年，彷彿是為了成全這張專輯。要我說，《釘子花》可能是伍佰出道以來最好的作品。誰會想到80年代末「新臺語歌」煽起的火，延燒至今，猶能燎原。

說到產業發展總會提到政府的角色，馬世芳認為最要命的還是採購法，並指出充滿硬體思維、受到「圖利廠商」陰影籠罩的採購法不修，台灣沒前途。

從馬世芳的眼中看去，台灣的音樂產業已經邁入另外一個階段：不依附唱片工業，透過網路與現場的相輔相成，醞釀了強大的能量。嘻哈與電音不輸給獨立搖滾，且已壓倒民謠勢力，小清新已式微。

分享會當天播放的歌曲，經過馬世芳的補充後，也成為一張橫跨東西方樂壇的雋永歌單。

提到2016年台灣音樂圈，你會想到什麼？從草東沒有派對到李壽全《8又二分之一》，新人亮眼，經典再現。本文除了回顧2016年台灣音樂圈盛事，還將介紹2017年即將發行的實體音樂刊物。

李歐納・柯恩從來就不是快樂的。從他的作品你可以清楚看到，他自憐、憤世、犬儒、沉溺，但從來都不快樂。就像他的一身黑，和嘴邊那兩道深深的、刀刻一樣的法令紋。